Третьяковская галерея

Выставки в Новой Третьяковке на Крымском валу

Расписание редактируется в соответствии с данными официального сайта Третьяковской галереи.

Постоянно:
Постоянная экспозиция «Искусство ХХ века»

Кинозалы Третьяковки: Фильмы, расписание >>

с 23 апреля до 8 августа 2021
Выставка «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии»Залы 60–61 Новой Третьяковки
Масштабная попытка сопоставить на одной площадке искусство эпохи романтизма в России и Германии.
Представлено более 300 произведений, среди которых около 200 живописных полотен, а также рисунки, архивные материалы и уникальные экспонаты из десятков немецких и российских собраний.

Возможно, лучшим способом подготовки к посещению выставки станет просмотр этого короткого видео экскурсии по экспозиции:

3 июня — 26 сентября 2021
Вячеслав Колейчук. Живая линия

18 мая – 22 августа 2021
Иван Кудряшов. К 125-летию со дня рождения.

с 29 апреля до 25 июля 2021
Таисия Короткова.Темный лесПроходит в Западном крыле Новой Третьяковки (см. ниже)

с 13 июня до 8 августа 2021 К 800-летию со дня рождения Александра Невского
История России глазами художников.Проходит в Западном крыле Новой Третьяковки (см. ниже)

Выставка Эдварда Мунка: 15 апреля — 14 июля

• Где:
  Инженерный корпус, Лаврушинский переулок
• Когда:
  С 15 апреля по 14 июля
• Цена:
  500 руб.

Весной этого года в Москве впервые представят крупное собрание работ Эдварда Мунка: экспозицию составят 70 живописных и 30 графических работ вместе с фотографиями и памятными предметами. Самое известное полотно художника «Крик» также будет выставлено в Третьяковской галерее. Одной из главных тем выставки станет культурная связь Мунка и Ф. М. Достоевского: русский писатель вдохновил художника на создание ряда картин. 

Выставка Эдварда Мунка продолжит серию показов европейских художников, чье творчество оказало влияние на русскую культуру. Первая подобная экспозиция, «Уистлер и Россия», открылась в 2006 году.

Картина Эдварда Мунка

Источник

К 200-летию со дня рождения Сергея Зарянко: до 24 марта

• Где:
  Третьяковская галерея, Лаврушинский переулок
• Когда:
  До 24 марта
• Цена:
  500 руб.

В Третьяковской галерее продолжает работать камерная экспозиция творчества Сергея Зарянко, дополненная портретом художника кисти его ученика А. М. Колесова. 50-е годы XIX века принесли Сергею Зарянко, выходцу из крепостной семьи, признание среди художественных критиков после череды его работ как портретиста. Кроме портретов С. Зарянко работал над миниатюрами и иконами, а также написал несколько трудов по исторической живописи в статусе академика и профессора. 

Посетители выставки могут увидеть 9 самых известных работ Сергея Зарянко в 11-м зале Третьяковской галереи.

Немецкий романтизм

Романтизм в культуре пришёл на смену строгому классицизму. На передний план выступили переживания героев, их внутренний мир. Пейзажная живопись изображала природные стихии, игру лучей солнца и луны.

Одним из направлений романтизма в живописи было изображение детей. Ведь детство – самая беззаботная пора, когда в своих мечтах маленький человек может стать кем угодно, улететь куда угодно. Строгое классическое выставочное изображение детей, как маленьких взрослых, сменилось в живописи на живой, сиюминутный портрет-настроение.

Страной, где зародилось романтическое направление в живописи, считается Германия. Для романтизма этой страны характерны:

• идеализация эпохи средневековья;
• присутствие в сюжетах мифологических существ;
• лирические сюжеты, в которых передано настроение;
• отказ от строгости и рациональности классицизма.

Особенное влияние новое направление в живописи оказало на портрет и пейзаж. Яркими представителями романтического направления в немецкой живописи были: Ф. Рунге (пейзаж, портрет), К. Д. Фридрих (пейзаж), К. Г. Карус (пейзаж). Посетители выставки смогут ознакомиться с работами этих мастеров, а также других менее именитых художников: Т. Ребеница, Л. Рихтера, К. Фогельштайна, И. Овербека.

Выставка произведений Ильи Репина: 16 марта — 18 августа

• Где:
  Новая Третьяковка, Крымский вал, парк «Музеон»

• Когда:
  С 16 марта по 18 августа
• Цена:
  500 руб.

Масштабная выставка работ Ильи Репина разместится с 16 марта на трех этажах в самых больших и вместительных залах Третьяковской галереи. Кроме произведений, хранящихся в Москве, экспозицию также пополнят картины из 26 музеев России и зарубежья, а также частных коллекций. 

Посетители увидят более 180 примеров живописи и 130 графических работ, созданных с начала 1870-х до конца 1920-х годов. Кроме самых известных полотен публике представят неизвестные или скрытые до сегодняшнего дня работы Ильи Репина. 

Знаменательное событие вернисажа — представление полотна «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года…» из собрания Государственного Русского музея.

Третьяковская галерея

Шедевры русского искусства XI — начала XX веков выставлены в исторической Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке.

Древнерусское искусство

В 7 залах вашему вниманию представлены древнерусская живопись, скульптура и мозаика домонгольского периода русской истории. Здесь находятся произведения Новгородской, Псковской, Ростово-Суздальской и Тверской школ, а также несколько сотен икон XII-XVIII веков, в том числе работы мастеров Симона Ушакова и Андрея Рублева (в том числе его самая известная работа «Троица»).

Искусство XVIII века

В этом разделе представлена живопись и скульптура XVIII века в 7 выставочных залах. Сюда вошли скульптуры Ивана Мартоса и Федота Шубина, городские пейзажи Санкт-Петербурга и Москвы Федора Алексеева, сельские пейзажи семена Щедрина, большое количество портретов Федора Рокотова, Дмитрия Левицкого, Владимира Боровиковского и Ивана Никитина (основоположника русской портретной школы), исторические сцены Антона Лосенко (одного из основателей исторического движения в русской живописи).

Искусство XIX века

27 залов посвящены искусству XIX века. В первой половине XIX века преобладают романтические произведения, такие как картины Карла Брюллова, пейзажи Сильвестра Щедрина, сцены сельской жизни Алексея Венецианова, религиозные сцены Александра Иванова (в том числе его великий опус «Явление Христа народу»), портреты Василия Тропинина и Ореста Кипренского (например, его хваленый портрет Пушкина).

Часть экспозиции второй половины XIX века посвящена реалистическим работам признанных передвижников, в том числе Василия Перова, Ивана Крамского, Ильи Репина, Василия Сурикова, Исаака Левитана и Ивана Шишкина. Пейзажи последних двух художников, как говорят, воплощают русскую национальность. Среди других представленных работ — две самые известные картины Константина Флавицкого («Княгиня Тараканова» и «Христианские мученики в Колизее»), пейзажи Алексея Саврасова и Федора Васильева, морские сцены Ивана Айвазовского, военные сцены Василия Верещагина и фольклорные картины Виктора Васнецова (дизайнера символического фасада Третьяковской галереи в русском стиле).

Искусство ХХ века

Художественные тенденции, сопровождавшие бурные политические и социальные сдвиги в России конца XIX — начала XX века, представлены в 12 залах. Здесь можно увидеть портреты Андрея Рябушкина из обычной русской жизни, импрессионистские сцены Константина Коровина, постимпрессионистские картины Игоря Грабаря (впоследствии директора Третьяковской галереи). Также вы найдете здесь мифические портреты и религиозные сцены Михаила Нестерова, скульптуры Анны Голубкиной (первой выдающейся женщины-скульптора России), мастерские жанровые полотна Валентина Серова и Зинаиды Серебряковой, работы Виктора Борисова-Мусатова и Михаила Врубеля (основоположников русского символизма).

Наталия Турнова. «Безмолвствующие»

Новая Третьяковка дает возможность познакомиться с ранее не выставлявшимися работами современного живописца и скульптура Наталии Турновой – это 7 скульптурных металлических объектов и 14 картин. Экспозиция непросто так носит название «Безмолвствующие»: ее лейтмотивом стала идея добровольного затворничества художника, которому необходимо молчание и внутренняя сосредоточенность на творчестве. Тем не менее умиротворенность в работах Турновой практически отсутствует. Ее живописная серия представляет собой буйство цвета и человеческих эмоций.

Выставка открыта до 25 ноября

Выставка Михаила Ларионова

Ретроспектива прослеживает весь творческий путь художника-экспериментатора Михаила Ларионова от его первых серьезных работ начала века до самых поздних картин и эскизов для балета «Шут», в создании которого также участвовали организатор парижских «Русских сезонов» Сергей Дягилев и композитор Сергей Прокофьев. 

Широкой публике Ларионов известен прежде всего как основоположник абстрактного искусства в России, и одним из его изводов стал лучизм: этому движение посвящен отдельный зал экспозиции. Однако выставку художника, стоящего у истоков русского авангарда, можно неофициально назвать «Неизвестный Ларионов». Импрессионистский период, вдохновленный Клодом Моне и Винсентом Ван Гогом, полотна в жанре примитивизма и натюрморты – работы разных стилей по-новому откроют Ларионова даже для тех, кто был ранее знаком с творчеством художника.

Выставка открыта до 20 января 2019

Западное крыло Новой Третьяковки

ВХОД СО СТОРОНЫ КРЫМСКОГО ВАЛА — ТАМ, ГДЕ БЫЛ ВХОД В ЦДХ!

После передачи Третьяковской галерее площади, ранее занимаемой ЦДХ, в составе Новой Третьяковки выделено новое пространство — «Западное крыло Новой Третьяковки».
Третьяковка намерена использовать эту площадку для проведения «крупных междисциплинарных выставок, связанных с поиском актуальных тем и смыслов в современном искусстве, воплощенных новыми пластическими средствами».

Стоимость билетов для посещения пространства «Западное крыло»:
Взрослый полный — 400 ₽
Льготные категории — 200 ₽, 100 ₽ и бесплатно
Бесплатные среды не распространяются на большинство выставок в «Западном крыле».

Дополнительно: Выставки в Инженерном корпусе в Ларушинском >>

«Арлекины Серебряного века»: до 19 мая

• Где:
  Третьяковская галерея, Лаврушинский переулок
• Когда:
  До 19 мая
• Цена:
  500 руб.

Экспозиция «Арлекины Серебряного века» строится на сочетании работ об «арлекинаде» трех художников: К.А. Сомова, Н.Н. Сапунова и С.Ю. Судейкина. Арлекин на картинах живописцев — не персонаж из «плоти и крови», но символ культуры и искусства того времени, некий эталонный образец эпохи. 

Три художника переносят на холст разные образы Арлекина: бродячего артиста, биографического персонажа, жителя Парижа. Отличается не только главный герой произведений, но способы и методы работы художников — неудивительно, что между ними до сих пор чувствуется соперничество.

Выставка Архипа Куинджи: до 17 февраля

• Где:
  Инженерный корпус Третьяковской галереи
• Когда:
  До 17 февраля
• Цена:
  500 руб.

До окончания выставки произведений одного из самых ярких русских художников и создателя «романтического пейзажа» остается меньше недели. В связи с новым всплеском популярности, который случился после инцидента с картиной «Ай-Петри. Крым», электронные билеты были раскуплены. Сейчас пройти на выставку можно только после покупки в кассе в живой очереди: среднее ожидание достигает максимальных 5 часов по выходным. 

Из-за большого количества посетителей руководство музея сделало движение по выставке односторонним, что ограничивает время просмотра экспозиции. Посетителей с детьми до 3-х лет пропускают без очереди, желающие увидеть Куинджи до 18 лет проходят бесплатно. Выставка продлеваться не будет.

Экспозиция

Музейное пространство с постоянной экспозицией делится на два этажа. На втором этаже представлена основная часть коллекции: живопись и скульптура с 1900-х по 1960-е гг. Третий этаж занимает коллекция современного русского искусства: с 1950-х и до наших дней. Первые пять залов второго этажа посвящены раннему русскому авангарду: художникам объединений «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (М.Ларионов и Н. Гончарова, П. Кончаловский, И. Машков) и отдельным мастерам: Н. Пиросмани, В. Татлину, А. Лентулову и др. Следующий раздел (залы 5, 6, 9) – произведения классического русского авангарда 1910-х годов: “Черный квадрат” и другие супрематические композиции Казимира Малевича, “Бегущий пейзаж” Ильи Клюна, произведения Ольги Розановой, контррельефы Татлина, “Композиция VII” Василия Кандинского, “Над городом” Марка Шагала, “Венеция” Александры Экстер, композиции Павла Филонова.

В залах 6, 7, 8, 10, 11 можно увидеть произведения художников-конструктивистов: Александра Родченко, Варвары Степановой, Любови Поповой, Лазаря Лисицкого, Георгия Штенберга и объединения ОБМОХУ.

В залах 15-25 представлена живопись сложно определимого периода середины 1920-х – начала 1930-х, когда тенденции авангарда постепенно уходят на второй план. Это произведения очень разных мастеров, часть из которых (А. Древин, Г. Рублев и др.) не имели возможности выставляться при жизни, работали для себя и узкого окружения, тогда как другие, например, А. Дейнека и Ю. Пименов, стали центральными фигурами официального стиля.

Классические работы соцреализма представлены параллельно в этих же пространствах. Среди них “Вратарь” Александра Дейнеки, “Ленин в Смольном” Исаака Бродского, портреты М. Нестерова и П. Корина, “Незабываемая встреча” Василия Евфанова, “Сталин и Ворошилов в Кремле” Александра Герасимова, “Новая Москва” Юрия Пименова, “Письмо с фронта” Александра Лактионова, “Опять двойка” Федора Решетникова.

Нонконформистское искусство, развивавшееся со второй половины 1950-х, представлено в залах 30-35. Нонконформисты не принимали официальной линии советского искусства и, соответственно, не имели возможности широко выставляться. В поисках индивидуального стиля эти художники обращаются к забытым традициям русского авангарда и западному модернизму. В коллекции ГТГ этот период представлен работами Владимира Яковлева, Анатолия Зверева, Льва Кропивницкого, Оскарар Рабина, Владимира Немухина, Михаила Рогинского, Дмитрия Плавинского, Дмитрия Краснопевцева, Владимира Вейсберга, Виктора Пивоварова, Владимира Янкилевского.

Коллекция полотен представителей новейших течений, выставленная в залах четвертого этажа, пополняется каждый год. По временным рамкам она пересекается с коллекцией живописи второй половины века. Здесь показаны работы таких мастеров, как Илья Кабаков, Франсиско Инфанте, Константин Звездочетов, Юрий Альберт, Олег Кулик, Иван Чуйков, Дмитрий Пригов и др.

Грандиозный российско-германский проект

В залах Новой Третьяковки на Крымском Валу 24 апреля 2021 года открылась международная выставка «Мечты о свободе». Это совместный проект России, Германии, США, Эстонии.

Цель выставки – ознакомить зрителей с тем, как представляли романтизм художники зарубежные и российские. Ведь романтизм в мышлении, философии, культуре господствовал в мире около ста лет – с конца XVIII до середины XIX веков. Впервые у посетителей выставки будет шанс воочию увидеть и сравнить картины и концепции великих российских и иностранных мастеров.

В показе участвуют около 200 полотен, а также более 100 других экспонатов той эпохи (архивные материалы, скульптуры, вещи, рисунки) российских и немецких музеев. Среди выставленных полотен работы: О. Кипренского, К. Д. Фридриха, А. Иванова, Ф. О. Рунге, К. Брюллова, И. Овербека, А. Венецианова.

Как сообщает www.1rre.ru, зрители смогут увидеть не только работы художников эпохи романтизма, но и оценить, какие изменения претерпело это направление спустя более сотни лет через работы Д. Тарелла, В. Тильманса, Х. Сугимото, Н. Полисского, Гвидо ван дер Верве.

Концепцию выставки создал известный архитектор Д. Либескинд. Он возвел настоящий лабиринт, проходя по которому, зрители будут знакомиться с работами художников-романтиков из разных стран. Маршрут, как таковой, отсутствует. Две ветви лабиринта сходятся в центре, где зрители смогут лицезреть работы главных мастеров этого направления (немецких и русских):

• К. Г. Каруса;
• А. Иванова;
• К. Д. Фридриха;
• А. Венецианова.

Каждый из этих художников по-своему переосмыслил в своих произведениях идею внутренней свободы. К. Г. Карус объединил науку и философию, А. Венецианов увидел абсолютную гармонию и свободу в жизни простых крестьян, А. Иванов пытался донести идею улучшения изменения внешнего и материального миров ради духовного идеала, К. Д. Фридрих сумел увидеть и передать душу природы.

Третьяковская галерея в наше время

История Третьяковской галереи насчитывает чуть больше 160 лет. Сейчас это не только дом, где жил Третьяков с семьей, а целый музейный комплекс, включающий инженерный корпус, Храм Святителя Николая, «Вдовий дом», депозитарий, архив, керамическую мастерскую, библиотеку.

Также в состав Третьяковки входят мастерская скульптуры Голубкиной, квартира-музей А. Васнецова, дома В. Васнецова и Корина. Здание на Крымском валу, как часть галереи, представляет мастерство художников XX века.

История последнего учреждения связана с объединением Третьяковской и Картинной галерей в СССР.

Современная экспозиция музея-галереи представляет полноценное собрание искусства XX века. В ней прослеживаются все течения русского и западноевропейского художественного жанра: социалистический реализм, авангард, строгий стиль в скульптуре, неформальный стиль андеграунд.

На фоне нового подхода к искусству работниками галереи организуются не только выставки, но и проводятся образовательные процессы. Например, в инженерном корпусе проводятся лекции, а в мастерской – практические занятия по искусству XX – начала XXI века для детей и взрослых.

Подробности о проведении всех выставок, занятий, а также любая информация о Третьяковской галерее находится в открытом доступе.

Вы здесь

Третьяковская галерея

Экскурсии | Отели | Горящие туры | Карелия | Петербург | Москва | | Блог

Государственная Третьяковская галерея является самым известным художественным музеем в Москве. Музей имеет одну из лучших коллекций русского изобразительного искусства в мире. Музей был основан в 1856 году купцом Павлом Третьяковым. Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея» было образовано в 1986 году. Расположенное в Лаврушинском переулке в Москве здание Третьяковской галереи является одной из площадок этого объединения.

► можно купить онлайн, в интернет.

Основателем Третьяковской галереи является частное лицо, Павел Третьяков. Он начал собирать свою коллекцию живописи в середине 19-го века. Годом основания Третьяковской галереи принято считать 1856 год (хотя первые произведения были приобретены раньше). Художественная галерея Третьякова была открыта для публики в 1867 (Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых). В то время в галерее было 1276 картин, 471 рисунок и 10 скульптур русских художников, 84 картины выполненные художниками из других стран. В августе 1892 года Павел Михайлович Третьяков передал свою художественную галерею в дар городу Москве.

В настоящее время коллекция Третьяковской галереи содержит произведения изобразительного искусства российских авторов, русскую живопись, иконы, графику, скульптуру, произведения декоративно-прикладного искусства. Основное здание Третьяковской галереи расположено в Лаврушинском переулке в Москве (между Лаврушинским и Малым Толмачевским переулками). В связи с продолжавшимся ростом собрания картин, к зданию в разные года делались пристройки.

В музее можно увидеть такие известные произведения, как “Троица” (Андрей Рублев), “Явление Христа народу” (Иванов), “Иван Грозный и сын его Иван” (Репин), “Апофеоз войны” (В. В. Верещагин), “Черный квадрат” (Казимир Малевич) и многие другие произведения известных художников.

Есть мнение, что главное здание Третьяковской галереи чаще всего посещают приезжающие в Москву туристы. Отделение музея на Крымском валу чаще посещают интересующиеся современным искусством жители Москвы и проживающие в Москве иностранцы.

► можно купить онлайн, в интернет.

Адреса.

• Главное здание Третьяковской галереи: Москва, Лаврушинский переулок, 10. Ближайшие станции метро «Третьяковская», «Полянка».
• Третьяковская галерея на Крымском Валу: Москва, Крымский Вал, 10.

Ближайшие станции метро: «Октябрьская», «Парк культуры».Вы можете также уточнить расположение музея на карте Москвы.

Main content:

Музеи Москвы

Актуальные предложения

Разные города и страны могут устанавливать свои правила и ограничения в связи с эпидемией. Отслеживайте ситуацию в вашем городе (что разрешено, что запрещено) самостоятельно. Берегите себя и окружающих.

Актуально сейчас! Горящие туры, отдых в Подмосковье, отдых в Ленинградской области и Санкт-Петербурге, в Карелия, экскурсии, самостоятельные путешествия.

Очень удобно выбирать отель по его расположению на карте. Вы увидите не только расположение отеля, но и ориентировочную стоимость проживания за сутки.
Выбирайте отели в , в , в , в , в , в и .

Публикация комментариев временно приостановлена для незарегистрированных пользователей.

Онлайн-сервисы

• Экскурсии
• Гостиницы
• Пакетные туры
• Горящие туры
• Авиабилеты
• Билеты на автобус
• Прокат автомобилей
• Страховка
• Трансфер Аэропорт

Страны

• Россия
• Франция
• Турция
• Таиланд
• Италия
• Испания
• Кипр
• Мальдивы
• Доминикана
• Мексика
• Финляндия
• Карта мира

Города

• Москва
• Петербург
• Сочи
• Париж
• Рим
• Венеция
• Барселона
• Хельсинки
• Паттайя
• Пхукет
• Нью-Йорк
• Майами
• Прага

Официальный сайт и контакты

АДРЕС: Москва, Крымский Вал, 10

Каждую среду вход на постоянную экспозицию «Искусство ХХ века» и временные выставки в Новой Третьяковке (Крымский Вал, 10) для посетителей без экскурсии бесплатный — акция временно не действует!

***Стоимость билетов в другие дни:

Взрослый 500 ₽
Льготный 250 ₽
Важно: Посетителям до 18 лет вход бесплатно всегда. Время работы Новой Третьяковки:
Пн Закрыто
Вт, Ср, Вс 10:00 — 18:00
Чт, Пт, Сб 10:00 — 21:00

Время работы Новой Третьяковки:
Пн Закрыто
Вт, Ср, Вс 10:00 — 18:00
Чт, Пт, Сб 10:00 — 21:00

Контакты Третьяковской галереи (общие).
+7(495)957-07-27
Время работы колл-центра:
Пн 10:00 – 16:00, Вт, Ср, Вс – 10:00 – 18:00, Чт, Пт, Сб – 10:00-21:00

«Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех»

Огромная ретроспектива классиков современного искусства уже успела стать одним из самых ярких культурных событий этой осени. Организованная совместно с Эрмитажем и лондонской Тейт-Модерн, выставка представляет около 500 экспонатов, позволяющих досконально изучить творчество художников-концептуалистов Ильи и Эмилии Кабаковых. 

Среди экспонатов есть и живописные работы, и графика, и макеты, и тотальная инсталляция, для которой важно и само выставочное пространство. Посетителям гарантировано увлекательное путешествие по лабиринтам сознания Кабаковых, которым свойственно играть с каноном, рушить ожидания и иронично относиться к искусству в целом

Выставка открыта до 13 января 2019

Музеи Третьяковской галереи

Основная экспозиция музея располагается в двух зданиях — историческом в Лаврушинском переулке и новом на Крымском Валу.

Главное здание

Адрес: Лаврушинский переулок, 10.

В историческом здании галереи постоянно представлено более 1300 произведений искусства: это работы русских живописцев XI — начала ХХ века. В здании постоянно проводятся и сменяющие друг друга выставки узкой тематики: экспонируются рисунки, графика, живопись из фонда Третьяковки и других крупных музеев.

Новая Третьяковка

Адрес: Крымский Вал, 10.

В настоящее время в здании этой картинной галереи размещается коллекция «Искусство XX века». Наряду с постоянной экспозицией проходят временные выставки, посвященные отдельным художникам и направлениям, выставляются юбилейные коллекции, материалы о революционных годах.

Инженерный корпус

Адрес: Лаврушинский переулок, 12.

Здание, расположенное рядом с исторической галереей, используется как площадка для временных выставок, лекций и кинопоказов.

Культурный центр в Толмачах

Адрес: Малый Толмачевский переулок, дом 6, стр. 1.

Располагается рядом с действующим храмом Святителя Николая в Толмачах, который тоже входит в комплекс Третьяковской галереи. Помимо выставочного пространства в культурном центре размещаются лекционный зал и творческая студия. Для посетителей эта площадка галереи открыта на время мероприятий.

Дом-музей В. М. Васнецова

Адрес: переулок Васнецова, 13.

Дом-«теремок» построен по авторским эскизам, экспозиция — оригинальный интерьер и произведения на сказочную тематику.

Музей-квартира А. М. Васнецова

Адрес: Фурманный переулок, 6, 3 этаж, кв. 21–22.

В этой квартире пейзажист проживал с 1903 по 1933 год. В мемориальном музее проходят лекции, литературно-музыкальные вечера.

Музей-мастерская А. С. Голубкиной

Адрес: Большой Левшинский переулок, 12.

Скульптор Анна Семеновна Голубкина проживала в одноэтажном особняке с 1910 по 1927 год. В созданном в 1934 году музее-мастерской удалось сохранить атмосферу артистического ателье начала XX века. Экспозиция — рабочее место, инструменты скульптора и ее произведения, переданные семьей Голубкиных в дар государству.

Музей А. С. Голубкиной с сентября 2017 года находится на реконструкции

Музей П. Д. Корина

Адрес: Малая Пироговская улица, 16, стр. 5.

Мемориальный музей размещается в доме-мастерской, где с 1934 по 1967 год жил и работал художник, реставратор Павел Дмитриевич Корин, автор цикла «Русь уходящая», портретист и создатель мозаичных панно для Московского метрополитена.

Музей П. Д. Корина закрыт на реконструкцию до 2022 года

На официальном сайте доступна подробная карта музейного комплекса Третьяковки: