Музей орсе в париже

Restaurants at Musee d’Orsay

Musee d’Orsay has a restaurant and a few cafes where you can stop for a bite (or a drink).

Both individuals and groups need to have their museum ticket with them to enter.

Restaurant: From Tuesday to Sunday it opens at 9.30 am and closes at 5.45 pm. On Thursdays, the restaurant is open longer – till 9:30 pm.

Tea room: 2.45 pm to 5.45 pm on all days.

Café Campana: Tuesday to Sunday between 10 am to 5 pm. On Thursdays till 9 pm.

Café de l’Ours: On Tuesdays, Wednesdays, Fridays, Saturdays, and Sundays it opens at 9.30 am to closes at 4.45 pm. On Thursdays, this café stretches till 8 pm.

Popular attractions in Paris

# Eiffel Tower# Louvre Museum# Disneyland Paris# Palace of Versailles# Arc de Triomphe# Centre Pompidou# Notre Dame# Paris Zoo# Pantheon# Sainte Chapelle# Seine River Cruise# Seine Dinner Cruise

Фредерик Базиль

Импровизированная полевая больница (1865 г.)

Импровизированная полевая больница (1865 г.)

Сцена изображает Клода Моне после полученной травмы. Фредерик приехал, чтобы помочь другу в сложный для него период. Поскольку Базиль до своего увлечения живописью изучал медицину, он соорудил поддерживающую конструкцию для больной ноги, а затем запечатлел это на холсте.

Семейное воссоединение (1867 г.)

Семейное воссоединение (1867 г.)

Трогательная картина, на которой изображены члены семьи художника во время отдыха в Мерике. Изначально рядом с людьми резвились маленькие собачки, но позже мастер заменил их искусственным натюрмортом.

Об ордере на арест

В 1840-е годы у графа и его любовницы начались финансовые проблемы. Д’Орсе занимался журналистикой и живописью — в частности писал портреты, — но это не могло покрыть его трат. В то время в Англии действовал закон, согласно которому кредиторы могли взыскать долг только в будний день и при свете дня, если встретят должника лицом к лицу. Вторгаться в частный дом силой они не имели права. Оказавшись перед перспективой попасть в долговую тюрьму, граф д’Орсе стал выходить в будние дни только по вечерам, а днем — в выходные. Для друзей и клиентов, с которых граф писал портреты, была установлена условная система звонков, а остальным вход был запрещен. В апреле 1849 года в двери его дома постучал посыльный от кондитера: он принес поднос с заказанными пирожными. Его впустили на кухню, но оттуда он без спросу пошел прямиком к графу и предъявил ему ордер на арест: посыльный оказался представителем шерифа. Дело было во второй половине дня, и граф любезно предложил мнимому посыльному присесть и подождать, пока он будет готов к выходу. Поглядывая на солнце, которое клонилось к закату, граф начал свой дендистский туалет. Полтора часа он в лучших браммеловских традициях одевался и завязывал шейный платок, затем поправлял сорочку и чистил ботинки. Когда солнце закатилось, незваный гость был вынужден уйти. Непосредственная опасность миновала, но ордер на арест был уже вручен, и отныне граф не мог беспрепятственно укрываться в доме. К счастью, оставалось еще воскресенье. Он решил немедленно уехать во Францию и после непродолжительных сборов в три часа ночи отбыл, захватив с собой минимум вещей. Вечером в воскресенье он уже был в Париже.

Леди Блессингтон поехала вслед за ним, но, не выдержав такой перемены в образе жизни, уже в июне 1849 года умерла. 

История создания музея Орсе

Чем же интересна история музея? Орсэ — один из городов во Франции. В его честь назвали дворец, который построили в 1838 году, для министерства внешних связей. Во время знаменитой парижской коммуны Франко-Прусской войны, 24 мая 1871 года дворец Орсе был сожжен.

21 апреля 1898 года был выбран проект архитектора Виктора Лалу. Он задумал монументальный вокзал с каменными фасадами и отелем на 370 номеров. Со стороны Сены фасад украшают три большие скульптуры, символизирующие Тулузу, Бордо и Нант.

По своему назначению здание использовалось лишь 36 лет. Современный, электрифицированный, с эскалаторами и прилегающим отелем, вокзал перестал удовлетворять веяниям времени — платформы стали слишком малы для обновленного состава поездов. 23 ноября 1939 года движение было окончательно прекращено. Отель продолжал работать до 1973 года.

В течение следующих десятилетий историческое здание несколько раз хотели снести. В 1970 году утверждено разрешение на снос вокзала. Спасло его упорство небольшой группы жителей города и предложение Жоржа Помпиду о преобразовании в музей. В 1978 году здание вокзала объявлено памятником архитектуры. В 1980 году благоустройством интерьера стала архитектор Гае Ауленти, придумавшая завершить центральную аллею двумя башнями.

Импрессионисты в музее Орсе

У истоков импрессионизма стояло честолюбивое желание смотреть на мир и природу с абсолютной искренностью. Однажды в мастерской художника Тома Кутюра — яркого приверженца академической школы, Эдуард Мане заявил своему учителю: “Я делаю то, что вижу, а не то, что хотят видеть другие. Я делаю то, что есть, а не то, чего нет.” Молодые художники стремились по-новому открыть традиции, ощущая потребности современного общества со всей его мимолетностью и быстротечность.

Впервые в истории искусства термин импрессионизм появился 25 апреля 1874 года на выставке, оставшейся в стороне от официального салона. Были представлены работы 35 художников. Она проходила в студии фотографа Надара на бульваре Капуцинок, напротив концертного зала Олимпия. В группу входили художники, родившиеся в 40-х годах XIX века и уже достигшие своей зрелости. Знакомые между собой около 10 лет: Моне, Ренуар, Писсарро, Сислей, Сезанн. Вместе учились, имели опыт пластических искусств, вели многочисленные дискуссии. Они выбрали свой собственный путь,наперекор официальным вкусам. Как следствие, чтобы избежать угрожающей нищеты они стремились объединить свои усилия и обеспечить проведение независимых выставок. Группа художников просуществовала 12 лет. После выставки в 1874 году до 1876 года было организовано еще 7 подобных мероприятий.

Эдуард Мане “Олимпия” 1863 год.

Эдуард Мане “Олимпия”. Художник изобразил проститутку, которой один из поклонников передает букет цветов

Обратите внимание на многочисленные признаки эротизма: черная кошка, украшения, туфля без задника, подчеркивают вызывающий характер полотна

Клод Моне “Женщины в саду” 1866 год. В данном случае художника интересовали не лица, которые очень расплывчатые, а воздействие света на зелень и ткань.

Эдгар Дега «Танцевальный класс» 1874 год.

Эдгар Дега увлекался не пейзажем, а движением. Он ходил на ипподром и уроки хореографической школы оперы Гарнье.

В чем же особенность этой школы, несмотря на различие стилей художников? В первую очередь это осветление цветовой гаммы, более живое воспроизведение света. Вторая не менее важная особенность это более динамичное и выразительное распыление мазков, отражающее мимолетность природы, неба и водной поверхности.

Художники выходили на пленер и без всяких эскизов, подготовительных рисунков, быстрыми, жирными, небрежными мазками писали по холсту. Они ломали основные принципы композиции, оставляя пустое пространство на переднем плане

Исчезла идея сюжета, важно впечатление. На импрессионистов повлияли не только фотографы, британский живописец Уильям Тернер, сюжеты барбизонской школы и техника Эжена Делакруа, а также японские рисунки и эстампы

Винсент Ван Гог «Звездная ночь над Роной» 1888 год.

Ярким представителем постимпрессионизма является Винсент Ван Гог. Самая известная его работа “Звездная ночь” 1888.

Что посмотреть в Орсе?

Площадь музея, по данным Википедии, 57 400 кв. метров, музей состоит из трех уровней. Экспонаты располагаются по школам и тематикам. В коллекцию входят шедевры мировой живописи, стоимость некоторых картин составляет десятки миллионов долларов.

В самом большом зале выставлены скульптуры Карпо, Родена и других мастеров. Зал равномерно освещается благодаря стеклянному своду. Из-за огромных размеров помещения скульптурная композиция выглядит монументальной. Рядом расположены залы с работами Коро, Домье, Милле, Делакруа и Энгра.

Картины, созданные в стиле импрессионизма и постимпрессионизма, находятся в верхней галерее. Естественное освещение подходит цветовой гамме картин Ренуара, Сезанна, Ван Гога, Моне.

В залах на нижнем уровне представлены работы таких школ – натуралистическая, академическая, символическая.

В музее выставлены макеты самых известных сооружений Парижа.

Рисунки, фотографии, литографии выставлены для осмотра в небольших, темных помещениях. Каждый экспонат освещается специальной подсветкой.

Интересна экспозиция мебели и других предметов интерьера, по отзывам туристов, эту выставку обязательно стоит посетить.

Коллекция музея постоянно пополняется новыми экспонатами.

Чтобы обойти весь музей понадобится 2 дня. Если есть желание увидеть конкретные экспонаты, то необходимо приобрести карту музея на входе. В карте есть подробное описание коллекции с нумерацией залов.

Кафе и сувенирный магазин

На верхнем ярусе есть кафе Campana. Из окон заведения открывается красивый вид на Монмартр.

Ресторан «Музей Орсе»

Ресторан «Музей Орсе» предлагает блюда французской кухни. Основная особенность заведения – интерьер. Помещение декорировано фресками и позолотой. Цены высокие.

Приобрести сувениры, которые будут напоминать о путешествии, можно в специализированном магазине. Ассортимент сувенирной продукции довольно разнообразен – книги по искусству, художественные альбомы, диски, репродукции, статуэтки.

Musee d’Orsay hours

From Tuesday to Sunday, Musee d’Orsay opens at 9.30 am and closes at 6 pm, except on Thursday, when this Paris museum remains open till 9:45 pm.

Musee d’Orsay in Paris remains closed on Mondays.

The last entry is at 5 pm, and on Thursdays, it is 9 pm.

The Museum is cleared at 5.15 pm on all days, except on Thursdays, when the clearing starts at 9.15 pm.

Besides all Mondays, Musee d’Orsay is also closed on Labour day (1 May) and Christmas day (25 December).

Important: The cheapest and most popular entry ticket at this attraction is the Musee d’Orsay Dedicated Entrance ticket. Follow the link to know the different types of Musee d’Orsay tickets available.

Советы перед, во время и после посещения музея

Еда

Перед тем, как посещать любое публичное место в Париже, зная, что путь предстоит нелегкий и не быстрый, я бы рекомендовала, прежде всего подкрепиться дома, а точнее в том месте, где остановились, чтобы не тратить лишние деньги на еду. К тому же, исходя из собственных ощущений, а также по признанию многих наших соотечественников, кафе, расположенное в музее, оставляет желать лучшего в плане ценовой политики и ассортимента еды. Поэтому продумайте вашу еду заранее.

Но, кстати говоря, недалеко от музея есть чудесное кафе с прекрасным видом на музей, Сенну и вообще на Париж.

Но, цены, как и во всех туристических местах, немного кусаются. Будьте готовы, что, во-первых, вам придется иметь наличные (так как покупка по карте возможна от 18 EUR), а, во-вторых, бокал вина или чашечка кофе будут стоить вам в 2 раза дороже, чем в менее туристическом месте, то есть в удалении от туристических достопримечательностей. Но вам будут предложен богатый выбор салатов, мини-закусок, десертов и всевозможных аперитивов. Так что, решать только вам! Я, вот, например, никогда не отказываю себе в подобных удовольствиях. Ведь это же и есть знаменитое французское l’art de vivre!

В столь любимом туристами округе, к сожалению, нет возможности перекусить бюджетно :(. Но вообще, во втором (ближайшем к первому) округе есть действительно классное и доступное кафе.

Очереди и время прибывания

Как я уже писала раньше, когда я была в первый раз, то я еще не знала о существовании возможности покупки билетов онлайн, а не через кассу музея, поэтому потратила очень много времени и сил, чтобы отстоять очередь на вход и в кассу, и соответственно, у меня уже осталось меньше времени на само путешествие по музею. Поэтому, настоятельно рекомендую воспользоваться онлайн покупкой билетов через сайт музея или же вообще купить карту «Paris Museum Pass », которая значительно сэкономит время — позволит не стоять очередь и деньги. Пожалуйста, учитывайте, что покупка покупка билетов онлайн будет немного дороже — 13, 70 EUR, но вы сможете заранее (за 3 месяца) его купить, а также выбрать тариф, тип билета (это может быть e-ticket) и филиалы, входящие в состав Музея д’Орсэ.

По поводу времени прибывания в музее, то тут нет однозначной рекомендации, но, если вы, как я и мои друзья, являетесь фанатами Моне, Мане, Ван Гога и других не менее известных деятелей искусства, то советую выделить время, как минимум с 10.00 и до 16.00, чтобы исследовать все и не устать до потери пульса, сделать красивые фотографии и посетить сувенирный магазин в музее. Кстати, именно в нем я приобрела замечательную книгу с фотографиями Парижа разных времен, так что отбросьте предвзятое отношение к подобным местам, ведь иногда там встречаются поистине великолепные памятные вещи, которые останутся с вами надолго.

Организация экспозиций музея

Музейные фонды составлялись постепенно и из разных источников. Сюда поступали предметы искусства из Малого и Люксембургского дворцов, запасников Лувра, скульптуры из галереи Же-де-Поп, а также в качестве подарков от частных коллекционеров.

Парижский музей Орсе

Имея достаточно большую площадь – 57 400 м. кв., паноптикум размещает на трех основных уровнях коллекции из более 4 000 работ, разделив их по тематике и технике исполнения. Так, на верхнем этаже можно любоваться творениями импрессионистов и постимпрессионистов, выстроившихся вдоль всего здания, выходящего к Сене: Ренур, Гоген, Моне с серией полотен «Руанский собор», Тулуз-Лотрек – большой поклонник варьете, Дега, Писсаро и неповторимый Ван Гог.

Среднему уровню отдан период с 1870 по 1914 год, в котором нашли отражение символическое и публичное искусство времен III Империи, мастера арт-нуво и академической живописи.

На первом этаже соседствуют произведения 1848-1870 годов, а среди них такие имена, как Густав Моро и Энгра, Делакруа и Мане.

Удивительно, что столь непродолжительное время (1848-1914 г.г.) охвачено собраниями предметов искусств настолько разнообразными и потрясающими. Картины музея Орсе соседствуют со скульптурами, фотографиями, гравюрами, впечатляющими оригинальностью предметами мебели Дила, нарядной резьбой по дереву семейства Гере, декорациями оперы и кино. Особенно привлекают бронзовые украшения Бари и деревянный гарнитур, созданный специально для графини Беарн мастером Ж. Дамптом в начале ХХ столетия.

Шедевры музея Орсе постоянно пополняются, обновляя экспозиции очередными приобретениями работ не только импрессионистов и постимпрессионистов, а также недооцененных ранее художников академической школы. Чтобы помочь зрителям увидеть полотна в выгодном свете, специально разработана новая система освещения, а сами стены стали цветными.

Желающие посмотреть всю выставку в хронологическом порядке, должны приготовиться провести тут весь день. Но если вас интересует определенные направления, изучите план здания и расположение его залов, каждый из которых обладает собственной аурой, наполняющей его атмосферой.

Переступив порог musée d’Orsay, попадаешь под очарование исключительного декора.

Так начинается прелюдия к приключению по одному из самых популярных французских музеев, в котором собраны поразительные коллекции артефактов, созданных во время наиболее продуктивного исторического периода.

Начиная осмотр вернисажа на первом этаже, вам предстоит пройти под сводом, собранном из стеклянных панелей, поражающем своими размерами и вызывающем ассоциацию с хрустальным дворцом. Далее, пройдя по среднему и верхнему уровням, можно полюбоваться фантастическим видом на центральную аллею.

Гюстав Моро

Орфей (1865 г.)

Gustave Moreau

Картина пронизана мистикой, таинственностью и печалью. Это история из греческой мифологии об Орфее, который был настолько искусным поэтом и музыкантом, что мог очаровывать даже диких зверей. Однако его обаяние не подействовало на менад, и после смерти Эвридики они разорвали его на части за то, что он их отверг.

На картине Моро девушка лелеет голову поэта, уложив ее на лиру из черепахового панциря. Это согласуется с мифом о том, что первая лира была сделана именно и этого материала.

Сцена и сам фон природы преисполнен спокойствием и достоин самого Леонардо Да Винчи.

Галатея (1880 г.)

Галатея (1880 г.)

Еще одно полотно Гюстава Моро на мифологическую тему. На этот раз в основе лежит поэма Овидия «Метаморфозы» (12 басня) о любовном треугольнике – в то время как Галатея влюблена в пастыря Ациса, по ней беззаветно вздыхает циклоп Полифем, раздираемый ревностью.

Автор противопоставляет любовь и презрение, красоту и уродство, борьбу тени и света, добра и зла. Однако Полифен Гюстава больше напоминает меланхолическое существо, нежили злобного людоеда.

Шедевры музея д’Орсе: что посмотреть в первую очередь

Выставочные залы пополнялись постепенно, сюда передавались произведения искусств из фондов Лувра, Люксембургского дворца и национальной галереи Же-де-Поп, многие шедевры были получены из частных коллекций.

Экскурсия шедевры музея Орсе

Имея огромную площадь в 57400 кв. м. и довольно большое пространство, галерея смогла разместить более 4 тысяч работ, распределив их на трех уровнях. Это самая большая коллекция произведений, созданных в жанре импрессионизма и постимпрессионизма.

На первом этаже, под сводами стеклянного купола, выстроились стройные ряды скульптур, повторяя очертания некогда здесь проложенных железнодорожных путей. Удивительной красоты объёмные работы Кордье, Родена и Бари, притягивают и восхищают, заставляя задумываться о красоте и хрупкости нашего мира.

Здесь находится одно из самых известнейших гипсовых ваяний великого скульптора Карпо – копия фонтанной группы, из четырех женских фигур, воплощающих четыре части света, танцующих вокруг небесной сферы.

Многочисленные залы и ниши вмещают знаменитые картины Делакруа и Энгара, бессмертные полотна де’ Шавана и Moro. Здесь же можно найти одну из самых провокационных работ самого Клода Мане – «Олимпия», вызвавшую в свое время целую бурю негодований.

Клод Мане. Олимпия.

На среднем уровне представлены замечательные картины украинского художника-импрессиониста Кагановича. Любителям символизма и арт-нуво, стоит заглянуть на террасу здесь разместилась выставка французских живописцев П. Боннара и Э. Вюйяра, оказавших огромное влияние на развитие европейской живописи.

Следуя дальше можно попасть в зал с экспозицией полотен австрийского модерниста Г. Климта, большинство его работ просто шокируют откровенным эротизмом. Приобретя скандальную репутацию своими провокационными методами исполнения, он стал одним из лучших художников Европы.

Рядом можно увидеть, наполненные драматизмом картины Мунка. Тесное переплетение одиночества, смерти и непреодолимой жажды жизни, делают его одним из величайших творцов современности.

Завершают уровень залы, воссоздающие всю роскошь и убранство дворцовых интерьеров.

Верхний этаж разместил собрание работ гениальных импрессионистов, это ценнейшие экспонаты, признанные шедеврами мирового искусства и являющиеся настоящей жемчужиной сокровищницы музея Орсе.

Здесь можно увидеть написанные Ренуаром портреты, в неподражаемой манере его письма и с легким налетом сентиментальности, необыкновенные полотна Пикассо, созданные в совершенно новом стиле авангарда и кубизма и отрицающие трехмерное пространство. И конечно же произведения Ван Гога, самого ярчайшего представителя постимпрессионизма.

Завершают экспозицию полотна не менее культовых художников Руссо, Гогена, Тулуз-Лотрека.

И по сей день экспозиция музея постоянно обновляется, приобретая прекрасные работы, относящиеся к удивительному и плодотворному периоду рубежа XX столетия, а также недооцененные ранее полотна мастеров академической школы.

Коллекция среднего уровня музея Орсе

Направляясь на средний уровень, постарайтесь не пропустить желанную коллекцию Кагановича (залы 49 и 50) – маленькую, но с отчетливым акцентом на постимпрессионизме. На среднем уровне живописную часть экспозиции на террасе Лилль продолжают работы Вюйяра и Боннара (залы 71 и 72), скрытые от публики непомерной скульптурой белого медведя работы Помпона.

Вюйяр и Боннар начали свою карьеру как члены группы ар нуво, известной под названием «Наби» («Пророки»); в декоративном панно Вюйара «Общественные сады» (1894) и картине Боннара «Партия в крокет» (1892) отчетливо ощущается влияние японской живописи

Импрессионистическое внимание к свету здесь тоже присутствует, но оно подчинено весьма четкой цветовой гамме, где краски одновременно приглушенные и насыщенные

На террасе Сена (залы 55-58) демонстрируются менее известные работы конца XIX столетия, в том числе некоторые крупноформатные, эпические, натуралистические работы, такие, как волнующее полотно Детайя «Сон» (1888), «Каин» Кормона (1880), а также известный декадентский «Портрет Марселя Пруста» Жака-Эмиля Бланша.

Коллекция живописи заканчивается несколькими волнующими работами символистов из разных стран: зал № 60, выходящий на Сену, почти полностью занят полотном Климта «Кусты роз под деревьями», с бесформенной массой листьев и лепестков, а также несколькими менее известными работами Мунка.

На параллельных скульптурных террасах мраморные фигуры XIX века на террасе Сены смотрят на скульптуры XX столетия, расположенные на противоположной террасе Лилль, а соединяющая их терраса Родена приютила все остальные экспонаты.

Скульптура Родена «Уголино» выглядит еще более мрачной, чем одноименная скульптура Карпо на первом этаже. Другая работа Родена – «Мимолетная любовь», ставшая ответом на выставленную рядом скульптуру его ученицы и любовницы Камиллы Клодель «Зрелый возраст», красноречиво символизирует конец их отношений. К сожалению, мало у кого остаются силы для посещения еще нескольких залов, где демонстрируется мебель и другие произведения прикладного искусства в стиле ар нуво.

Больше фотографий музея Орсе в Париже (Musee d’Orsay) тут: Фотогалерея

О пальто

Однажды д’Орсе, возвращавшегося с прогулки в город, застиг проливной дождь, а его слуга в тот день забыл захватить сюртук. По дороге им повстречался моряк в длинном и тяжелом жилете, который защищал его от воды. Д’Орсе окликнул моряка: «Эй, приятель! Не хотите зайти в кабак и выпить за мое здоровье, пока дождь не кончится?»

Моряк удивился и спросил д’Орсе, смеется ли он. «Я не смеюсь. Я хочу купить ваше одеяние. Продайте его мне». За жилет д’Орсе предложил 10 гиней  Гинея — золотая монета, бывшая в употреблении в Великобритании до 1817 года. После изъятия из обращения монеты название осталось в языке и стало обозначать стоимость в 20 шиллингов, то есть в 1 фунт стерлингов. , заверив моряка, что, когда дождь пройдет, на эти деньги он сможет купить себе новый.

Моряк согласился, и д’Орсе надел жилет на фрак и застегнул его сверху донизу. В таком виде он прибыл прямо в Гайд-парк. На следующий день многие светские львы были одеты точно так же. Считается, что так было изобретено пальто.

Описание музея

Выставка музея располагается на пяти уровнях, все виды искусства (живопись, скульптура, архитектура, мебель, кино, фотография, музыка, художественное оформление оперы), представлены в хронологическом порядке. Музей Орсе, таким образом, заполняет промежуток времени между коллекциями музея Лувра и Музея современного искусства Центра Жоржа Помпиду. Основным является цокольный этаж, где на центральной аллее расположены скульптуры, как бы образующие железнодорожный путь бывшего вокзала. Особый интерес представляет масштабная модель здания Опера в Париже. В музее имеется несколько залов для временных выставок. Сама экспозиция музея меняется каждые 2-3 года.

Музей Орсе также является местом для проведения спектаклей и концертов. Кроме того, здесь проводится ежегодный фестиваль, посвящённый происхождению кино. Посетители могут регулярно посещать конференции и круглые столы, в особенности связанные с временными выставками.

История коллекции скульптуры

XIX век стал периодом расцвета искусства скульптуры. Восторжествовавший средний класс ввел моду на эту художественную форму. Наличие скульптурных композиций в частных домах определяло статус и положение хозяев. Искусство, способное аллегорически запечатлеть в камне или бронзе идеалы, убеждения и идеи того времени, пользовалось огромным спросом. Однако, после 1945 года, профессиональная критика и культурное сообщество обличили скульптурные традиции уходящей эпохи в излишнем пафосе. После этого большинство произведений разошлось по запасникам, где они провели несколько следующих десятилетий.

Идея преобразования вокзала Орсе в музей подарила широкой публике возможность вновь насладиться великолепием скульптуры XIX века. Здесь были созданы прекрасные условия для экспонирования монументальных композиций – для этого идеально подошел просторный центральный зал, с его стеклянной крышей, дающей работам естественное освещение, которое меняется в зависимости от времени суток. К моменту открытия музея, его скульптурная коллекция насчитывала 1200 экспонатов, преимущественно изъятых из запасников Люксембургского дворца и Лувра.

Коллекция музея Люксембургского дворца, ориентированная в основном на живопись, отводила скульптуре второстепенное место. В середине XIX столетия в ней было лишь 25 скульптурных работ. К 1887 году Люксембургский дворец владеет уже коллекцией из 100 скульптур, и постепенно начинает открывать свои двери для работ современных художников. После долгих колебаний художественного совета, в экспозицию попадают скульптуры «Бронзовый век» Родена, «Вояка» Домье и бюст Бетховена работы Бурделя. Стремительное увеличение коллекции создало проблемы с их размещением – и к концу XIX века было введено ограничение, которое не позволяло экспонировать более трех работ одного скульптора. Произведения зарубежных мастеров долгое время практически не были представлены в музее. В 1890 году были приобретены всего лишь две работы бельгийского скульптора Константина Менье. Некоторая часть коллекции была переведена в музей Jeu de Paum, но там тоже не нашлось достойного места для собрания скульптур. Поскольку музей был ориентирован на импрессионизм, коллекция его ограничилась статуями Родена, “Четырнадцатилетней танцовщицей” Дега, да несколькими скульптурными работами Гогена.

В 1939 году, после закрытия музея Люксембургского дворца, его коллекция разошлась по разным городам. Некоторая ее часть переместилась в Лувр, но достойное место в его экспозиции заняли лишь несколько скульпторов – работы Бари, Родэ, Карпо были выставлены в основной экспозиции, большая же часть скульптур XIX века долгое время была в резерве.

Музей Орсе не только открыл миру произведения, пылившиеся в запасниках. Путем обменов или приобретений, экспозиция его пополнилась скульптурными шедеврами, которые ранее экспонировались в других музеях, или украшали сады и дворцы (например, «Врата ада» Родена и менее известные работы Д’Анже, Шонферга, Джерома, Клоделя и других скульпторов). В настоящее время коллекция скульптур музея Орсе насчитывает около 2 200 экспонатов.

Это интересно: 3067,Муавия I ибн Абу Суфьян: кратко

История создания

Кто бы мог подумать, что это великолепное здание, еще совсем недавно принадлежало железнодорожному вокзалу. Построенный в 1900 г., он принимал и отправлял поезда, обслуживая всю юго-западную область страны.

Но технический прогресс настолько шагнул вперед, что уже к 1939 г., всего за 40 лет, длина перронов просто перестала соответствовать протяженности прибывающих составов, и вокзал постепенно меняет статус, работая только на пригородные направления.

К 1960 году здание совершенно приходит в упадок. Его огромные площади начинают служить местом проведения съемок. Именно в этих стенах снимается культовый фильм «Процесс», по одноименному роману Кафки, насквозь пронизанный абсурдом и страхами.

Со временем здесь размещаются аукционные дома, театр-шапито и даже гостиница. Но пустующая, обветшалая громадина в самом центре Парижа вызывает все больше недовольств. И к 1971 году бывший вокзал решают снести. Этот вердикт спровоцировал небывалый резонанс, целая буря негативной реакции сотрясла все общество. В итоге было принято постановление о реконструкции здания и размещения в нем музейных экспонатов. Так, когда-то существовавшая железнодорожная станция, получила статус исторического памятника и с этого момента началось ее преображение.

Все строительные работы заняли несколько лет, и в 1986 году президент Ф. Миттеран объявил об открытии нового музея Орсе. Так началась его вторая жизнь.

Архитектура здания

Здание вокзала Орсе на момент его постройки в 1900 году являло собою органичное соединение технических достижений той эпохи с изящными архитектурными формами стиля боз-ар. Автором проекта вокзала был Виктор Лалу, который в сотрудничестве с Эмилем Бенаром и Люсьеном Манье создал великолепное здание, идеально вписавшееся в элегантную городскую застройку этого района столицы. Металлические конструкции и различные механические приспособления, являющиеся неотъемлемой частью любого промышленного сооружения, Лалу смог скрыть за монументальным каменным фасадом с арками, колонами и скульптурами. На крыше вокзала также размещались купола, башенки, декоративные украшения и орнаментальные щиты. Внутри здания находился огромный, богато украшенный центральный зал с перронами, который достигал 32 метров в высоту и 40 метров в ширину.

При реконструкции бывшего вокзала Орсе в 1980-х годах огромное внимание уделялось сохранению его первоначального облика, при этом перед архитекторами стояла также задача адаптации промышленного здания к требованиям музейного дела. Преобразованием вокзала в музей занималась группа архитекторов (Рено Бардон, Пьер Кольбок, Жан-Поль Филлипон), которая выиграла конкурс на создание музея, объявленный правительством

В течение 6 лет длилась кропотливая реставрация здания, в ходе которой было сохранено большинство прежних помещений и восстановлены элементы декора начала 20 века. Центральный зал, тот самый, в котором ранее располагались перроны, стал главным выставочным пространством музея. Широкий и протяженный арочный неф, разделяющий зал в длину на две части, создает эффект бесконечности экспозиций, в которых картины и скульптуры органично соседствуют с прекрасной архитектурой здания.

Обе части центрального зала состоят из отдельных выставочных залов, в которых представлены тематические экспозиции. Оформление интерьеров музея Орсе было доверено известному дизайнеру и архитектору Гаэтане Ауленти, которая создала достаточно оригинальные выставочные пространства из плоских панельных конструкций. Таким образом, выставки в музее имеют стены, но не имеют потолка, благодаря чему естественное освещение попадает в экспозиции через стеклянный свод крыши музея Орсе. Несколько галерей были созданы под самым куполом здания и в помещениях бывшего привокзального отеля, а просторный столовый зал отеля был переоборудован в современный ресторан. Для наиболее ценных экспонатов музея, которым вреден яркий свет, в галерее оборудованы затененные выставочные комнаты.

Музей Оранжери

Часть коллекции музея Орсе представлена в другом здании, в музее Оранжери. Билеты в Оранжери можно найти здесь.

Как следует из названия, музей Оранжери расположен в бывшей королевской оранжерее сада Тюильри, построенной в 1852 году.

Этот музей наиболее известен тем, что является постоянным домом для знаменитых «Кувшинок» французского художника-импрессиониста Моне. «Кувшинки» — это серия из 8 работ с водяными лилиями, для которых были специально созданы два овальных зала в здании оранжереи. Картины Моне, высотой 2 метра и общей протяженностью больше 100 метров, как бы полностью окружают зрителя и погружают его в атмосферу знаменитых водных садов художника в Живерни.

Эта серия работ создавалась 4 года во время Первой мировой войны, как своего рода обнадеживающее желание мира после периода беспрецедентного варварства.

Помимо «Кувшинок», в Оранжери расположена импрессионистская коллекция Жана Вальтера и Поля Гийома, где представлены замечательные работы Сезанна, Ренуара, Матисса, Модильяни и Пикассо.

Увлекательного путешествия вместе с Paris10!