Функциональное со-творчество

Количество – не всегда качество

«Озеро», ул. Константиновская, 56. Автор Анастасия Белоус (Лондон).

Отношение к муралам разное. Одним они однозначно нравятся: уличные рисунки оживляют городской пейзаж, облагораживают стены домов, часто весьма непривлекательные. Другие относятся к стрит-арту избирательно и принимают только то, что представляет художественный интерес и радует глаз. Третьи категорически против, полагая, что городская «наскальная» живопись удешевляет имидж Киева.

Тем не менее, более полутора сотен настенных фресок уже стали частью внешнего облика города, и с каждым годом их число растёт.

Мурал на ул. Антоновича, 138. Автор Александр Корбан

Древний Киев занял заметное место на карте современной стрит-арт-культуры. Однако всё чаще и чаще тема муралов вызывает дискуссии – и в профессиональных кругах, и среди обычных горожан.

Споры вызывает вопрос качества: эстетический уровень арт-объектов, которые всё активнее появляются на улицах Киева, часто оставляет желать лучшего. А некоторые рисунки иначе как депрессивной мазнёй и не назовешь. От подобных «шедевров» хочется просто отвести глаза.

Кто должен принимать решение? Городские чиновники? Местные жители? Вероятно, самый достойный путь – формирование профессионального сообщества художников, архитекторов, урбанистов. Такой «худсовет» и смог бы взвешенно и продуманно принимать решение: обогатит ли определенный арт-объект облик города или, напротив, нанесёт ущерб.

Юлия Гаврилова

Мексиканский мурализм

Те древние образцы, что мы видели выше, да и те, что не видели, но такие же древние — по большей части украшали внутренние интерьеры храмов, вилл, усыпальниц, соборов. Наверно действительно новым словом в жанре монументальная живопись можно считать художественное движение, появившееся в первой половине 20-го века в Мексике. Там группа молодых художников- революционеров (революционеров как в социальном устройстве, так и в искусстве) начала выполнять масштабные росписи на внутренних и наружных стенах общественных зданий. Некоторые эти росписи выглядят по-революционному яростно и даже иногда агрессивно. «Настенная роспись» по-испански звучит «pintura mural». Вот это-то «mural» — муралы, и дало название движению — муралисты. Среди тех первых, мексиканских муралистов, наиболее для нас (ну, или лично для меня) известны имена: Диего Ривера и Давид Альфаро Сикейрос.

Сикейрос

Диего Ривера

Уличная волна / Урбан контемпорари

Термин «уличная волна» вызвал наибольшее количество споров. Под вопросом была сама возможность его включения в список базовых терминов, так как некоторые услышали о таком явлении в первый раз.

Под «уличной волной» подразумеваются художники, которые либо совмещают работу на улице с выставками в художественных галереях, либо окончательно переместились в институциональное пространство, но продолжают использовать наработки и эстетику уличного искусства (граффити, постграффити, настенные росписи и т. д.). Сам факт такой миграции до сих пор многими воспринимается неоднозначно. Однако нельзя отрицать, что эта практика распространена как в России, так и за рубежом. Эксперты отметили, что популярность этого термина связана с маркетинговой стратегией, позволяющей успешно коммерциализировать искусство художников «уличной волны». Кроме того, понятие имеет непосредственное отношение к самопозиционированию авторов этого круга.

Термин Urban contemporary, по мнению участников дискуссии, в российском публичном пространстве практически не используется.

Эксперты:

Игорь Поносов, художник, основатель и редактор онлайн-проекта «Партизанинг», автор книги «Искусство и Город» (Москва)Дмитрий Аске, художник, основатель и редактор сайта Vltramarine.ru (Москва)Сабина Чагина, куратор, основатель биеннале уличного искусства «Артмоссфера» (Москва)Константин Богданов, филолог, фольклорист, историк культуры, ведущий научный сотрудник Института русской литературы РАН (Санкт-Петербург)Станислав Скворцов, художник, редактор петербургского граффити журнала PetroGraff (Санкт-Петербург)Константин Ставров, художник, куратор (Санкт-Петербург)Антон Польский, художник, преподаватель урбанистики в РГГУ, редактор онлайн-проекта «Партизанинг» (Москва)Альбина Мотор, продюсер и куратор программ искусства в городской среде, сооснователь Института исследования стрит-арта (Санкт-Петербург)Михаил Астахов, историк, куратор, сооснователь Института исследования стрит-арта (Санкт-Петербург)

Модераторы:

Дмитрий Пиликин, куратор, историк искусства (Санкт-Петербург)Мария Удовыдченко, куратор научно-исследовательских программ Института исследования стрит-арта (Санкт-Петербург)

Материал подготовлен Институтом исследования и развития стрит-арта. 

Любой дом

Идея украшать многоквартирные дома муралами принадлежит управлению Государственного жилищного надзора Белгородской области. Она получила название «Городской пейзаж». В этом году художники разрисуют стены более десятка домов по всему региону.

На фасады многоквартирных домов наносят разные тематические изображения: художественных персонажей, реально существующих личностей, исторические события.

Изначально у авторов идеи была мысль привязывать художественные работы к названию улиц или микрорайонов, но затем решили от неё отказаться – жильцы хотят разнообразия.

Согласовать нанесение изображения на фасад непросто. Поэтому жильцам лучше делегировать весь процесс УК и жилнадзору – они возьмут на себя все бюрократические процедуры. А УК ещё и купит краску. Многие художники готовы рисовать бесплатно, ведь для них это возможность попробовать себя в новом формате.

Что такое мурал-арт

В современном мире создание таких изображений становится предметом усилий художников различных специализаций, но чаще всего привлекаются мастера уличного искусства. Конечно, те из них, кто имеет соответствующий опыт. Умения работать в стиле обычного граффити тут может быть недостаточно. Нужно обладать способность создавать очень большие произведения, а обрести соответствующие навыки не так уж и просто. Во-первых, нужно отыскать огромную стену, на которой можно было бы потренироваться. Во-вторых, не все могут достать специальное снаряжение и арендовать технику. И отметим, что работать придётся на высоте. Если заказ будет официальным, то потребуются соответствующие допуски, поэтому здоровье художника должно быть не хуже, чем у монтажников-высотников. В-третьих, муралы на домах должны быть по-настоящему красивыми и выразительными. Уровня «бомбинга», когда уличный художник пишет что-то второпях, тут явно недостаточно.

Все виды, на которые делится мурал-арт, можно классифицировать таким образом:

• эстетические, создаваемые исключительно для улучшения визуального восприятия участка городской среды;
• с претензией на шедевральность, что-то великое, монументальное, философское;
• более политические, такие иногда заказывают представители муниципалитетов различных городов;
• религиозной тематики.

Последнее обычно требуется представителям духовенства. Однако, учитывая то, что религиозная тема в современном мире слишком часто тянет за собой политические мотивы, такое происходит всё реже и реже. Примером использования таланта уличного художника в создании муралов на темы темы, близкие к религиозным, является роспись стены церкви Сан-Антонио в Италии американским художником Китом Харингом.

VK

Instagram

Что такое мурал

Евгений Воронин создал мурал — большой рисунок на фасаде здания. Художники рассказывают,что такие изображения могут как поднимать социальные проблемы,так и просто украшать город и быть туристическим объектом.

Изображено может быть все,что угодно. Стрит-артеры говорят,что людям очень нравится,когда муралы поднимают проблемы экологии или напоминают о важных для страны событиях.

— В одном городе мы решили нарисовать на стене трагически погибшего летчика Ивана Астахова. Даже провели социологическое исследование по просьбе его родственницы и выяснили,что в том районе о подвигах героя никто не знает, — рассказывает Александр Милицин.

Тогда художники написали на доме его портрет остатками фасадной краски — все,что нашли. «И люди стали задаваться вопросом,кто же это вообще такой. Так мы почтили память легендарной личности», — говорит художник.

В Великом Новгороде художники смогли спасти увядающую библиотеку. Корешки книг из нее художники нарисовали на фасаде дома,который превратили в гигантский книжный шкаф

Так они познакомили прохожих с местными авторами и привлекли внимание СМИ и общественности. Библиотеку отремонтировали и модернизировали нашедшиеся спонсоры

В городе Кировск Мурманской области художники нарисовали три мурала по коммерческому проекту.

— Это точка,после которой,грубо говоря,нет жизни. Там был ад. Ты работаешь,а тебя в лицо ледяная крошка бьет,неслабый ветер сдувает с фасада,краска мерзнет, — рассказывает Милицин. — Но это дало свои плоды — там есть горнолыжный курорт,о котором в России мало кто знает. А когда мы рассказывали федеральным СМИ о муралах и о нем,туристический спрос возрос.

Заработанные деньги стрит-артеры потратили на восстановление заброшенного кировского вокзала. «В 90-е он перешел от РЖД в муниципальную собственность,а город не смог его отремонтировать — не хватало финансов. Просто бросили. Второй год благодаря средствам инвесторов,пожертвованиям работаем над восстановлением,а так бы он умер», — рассказывает художник.

Сейчас Александр с большой командой работает над крупным проектом — они расписывают 45 тыс. квадратных метров предмостовых опор,заборов и других объектов на трассе «Таврида».

Александр Милицин,
художник:

Основные принципы комфортной работы

1

Для каждой групповой активности мы готовим отдельное рабочее поле. Поля для работы разных групп выделяются цветом

Это особенно необходимо, если важно видеть, какие идеи предлагает на сессии каждая группа.

2

У каждого поля для работы мы размещаем блок с правилами и целью такта, чтобы группа в любой момент могла с ними свериться. Если вы считаете, что, увидев этот блок только один раз, участники хорошо его запомнят, то вы глубоко ошибаетесь.

3

Платформа Miro дает возможность добавлять видео

Но обратите внимание, что при просмотре каждый участник включает его для себя самостоятельно, а скорость воспроизведения зависит от скорости соединения с интернетом у каждого.

Для группы из нескольких человек можно использовать MS Teams с интеграцией Miro, но для этого каждому участнику придется авторизоваться на виртуальной доске через «Настройки».

В Mural есть функция Summon («Вызов участников»), позволяющая модератору сфокусировать внимание всех участников на одной части доски. В Miro такая функция называется Bring everyone to me

В каждой из платформ это делается через аватар модератора.

4

Возможности совместной работы существенно расширяются, если делать ссылки на разные поля доски, делиться досками и переходить по ссылкам между разными досками. В этом случае мы уделяем особое внимание продуманной навигации, которая сделает работу комфортной и снизит риск для участников «потеряться» на доске.

5

После завершения работы на доске мы, как правило, прекращаем доступ участников к пространству. Это исключает ситуации, когда какой-то стикер или другой элемент пропадает с доски после сессии

Но важно заранее предупредить об этом группу.
Пространство, где участники пока не работают, можно закрывать серыми блоками. Таким образом группа не отвлекается на то, чтобы «подсмотреть, а что же будет дальше», и сосредотачивается на работе в моменте.

Рождение остравского коня

Новый мурал в Остраве, работа художника Мариуша Вараса aka M-City, фото: Александра Кроликова

– Саша, твой последний крупный проект не пражский. Не связано ли это с тем, что в Праге достаточно сложно получить официальное разрешение на такую крупную реализацию?

– Об этом проекте, кстати, мы договаривались два года. Я уже решила, что это точно будет не в Праге, поскольку Прага очень консервативная. Поэтому мы выбрали Остраву, которая ближе к Польше, колоссальный индустриальный город с огромным количеством фасадов. Над этим проектом мы работали с художником Николой Вавроусом aka Khoma, где он выступил в качестве продакшн, и Михалой Дворжаковой из Ostrava 360, проекта против визуального смога. Мы сосредоточились на том, чтобы показать что-то действительно очень классное, и мэрия сказала, ладно, давайте пробовать.

– Говорят, что жители Остравы от этой работы просто в восторге, поскольку там присутствует какая-то остравская символика.

– Нам было очень важно найти вдохновение именно в Остраве, в ее традициях, в истории, городских легендах, мифах, байках. Мы перерыли тонны информации, сидели в библиотеках и архивах

В итоге мы нашли историю, как какой-то пожилой господин увидел ребят, которые рисуют на улице граффити, и попросил: «Ребята, а нарисуйте нам коня!». Конь – это старый символ Остравы, а сейчас используется новое лого – три восклицательных знака – совершенно непонятное, куда и зачем, и вот, мол, он к нему ничего не испытывает, и просит ребят нарисовать ему белого коня. Тогда-то мы с художником и поняли, что это оно. Это близко каждому горожанину, каждый в нем может найти свою метафору и толкование, свою собственную историю. Нам было важно соединить разные поколения, и чтобы это было в Остраве, принадлежало Остраве, и осталось в Остраве.

Уже не существующий мурал на Жижкове, фото: Ольга Васинкевич

– Насколько я знаю, муральное искусство интересно тем, что при его создании приходится контактировать непосредственно с властями. С одной стороны, это rebel art, с другой – какой же тут мятеж, если тебе все равно приходится согласовывать это с вышестоящими инстанциями. Как эти два момента сосуществуют?

– Мурализм всегда легальный. Это монументальная настенная живопись, и поскольку это всегда большая поверхность, большое количество материала, задействованы лифты и другое оборудование, то ты не можешь это делать нелегально. Тебе постоянно нужны печати и подписи от официальных учреждений.

Интересно муральное искусство и тем, что его не признают граффитчики. Например, в случае остравского мурала, изначально было понятно, что работу нужно покрывать анти-граффити материалом, поскольку, как рассказала Александра, зачастую уличные художники моментально перекрывают муралы своими подписями, чтобы показать «кто в доме хозяин». Такая участь, например, постигла мурал на Жижкове – голову писателя Франца Кафки, уходящую в землю, созданную испанским художником Escif. Ее закрасили очень быстро.

Мураль что это такое?

Мураль используется для украшения интерьера и представляет собой настенную пластиковую панель, на которую нанесен рисунок. Как правило, это фреска, панно или граффити размером во всю стену от пола до потолка. Изображения на муралях печатаются, как журнальная иллюстрация, поэтому мураль чем-то похож на популярные когда-то фотообои. Темы иллюстрации самые разнообразные: цветы, природа, животные, различные картины известных художников, герои фильмов и мультфильмов.

Мураль пожароустойчив, не выделяет токсичных веществ, не выгорает и устойчив к перепаду температур. Пластиковые панели также устойчивы к влаге, и не боятся грибка и плесени, поэтому их можно установить даже в ванной комнате; мурали легко моются бытовыми химическими средствами.

Монтировать данное украшение интерьера также не составит особого труда: мураль состоит из нескольких панелей, которые просто крепятся на «жидкие» гвозди или древесные бруски. Если монтировать мураль на бруски, можно проложить теплоизолятор между панелью и стеной, что обеспечит звукоизоляцию и сохранит тепло в помещении.

Мурали бывают следующих стандартных размеров: 4 панели (1 х 2,7 м.), 8 панелей (2 х 2,7 м.), 12 панелей (3 х 2,7 м.), 24 панели (6 х 2,7 м.), 32 панели (8 х 2,7 м.).

Фантазии и абстракции

«Гигантские ласточки» Пантонио (Португалия)

На стене шестнадцатиэтажки по проспекту Победы, 95 расположен мурал с причудливыми ласточками. Автор этого панно известен масштабными изображениями фантасмагорических существ. Например, на фасаде одного из парижских зданий художник нарисовал огромный смерч из рыб, рекордный по своим масштабам: 15 м х 66 м.

Абстракция. Автор Okuda (Испания)

На стене здания по бульвару Вернадского, 87 испанский художник Okuda создал причудливую абстракцию, сочетающую миры природы и человека. Работает мастер в стиле «поп-сюрреализм». Окуда – участник проекта Streets of Colour. Его красочные работы можно увидеть на улицах Мадрида, Брюсселя, Лондона, Осло и других городов.

Мурал по мотивам мексиканской мифологии. Автор Франко Фасоли (Аргентина)

В Десятинном переулке, 7 аргентинский художник Франко Фасоли создал абстрактный мурал по мотивам мексиканской мифологии. Его работы украшают здания Буэнос-Айреса.

«Жар-птица». Автор Эрнесто Маранье (США)

Интересный, позитивный мурал по проспекту Бажана 5-Е, изображающий Жар-птицу, нарисовал американский художник Эрнесто Маранье.

Абстракция. Автор Кенор Мартинез Ванберген (Испания)

На проспекте Победы 114/2 находится мурал в стиле «геометрический абстракционизм». Его автор – барселонец Кенор Мартинез Ванберген. Работы Ванбергена украшают Дрезден, Париж и другие европейские города.

Автор Франциско Родригес да Силва (Бразилия)

На Подоле, в нескольких шагах от Контрактовой площади, можно увидеть фреску бразильского художника Франциско Родригеса да Силвы. Этот мурал – попытка объединить украинскую и бразильскую культуры. Кстати, работа вызвала протест местных жителей, высказавшихся за сохранение исторического облика здания.

Рубрика: Арт, искусство, Июль 13, 2016 — 10:00, Tags добрые люди, мурал, стрит арт, художник

Они называют себя «Добрыми людьми» и создают муралы. Вороны на Рейтарской нарисовал один из участников группы — Александр Бритцев. А мурал на Гончара, посвященный журналистам, создал другой «добрый человек» — Александр Гребенюк. Работы арт-группы можно увидеть также и в Каменце-Подольском, Донецке, Харькове. Их Будда-серфингист три дня встречал гостей на Atlas Weekend. Styleinsider встретился с художниками — двумя Александрами, —  чтоб побеседовать о том, как появилось явление «стрит-арт» в нашей стране.

Мечтатели

Донецкая область, 90-е годы — это же не Нью-Йорк и не Берлин. Но тем не менее, цивилизация не обошла и нас. В Донецке, к примеру, был человек, который оставлял свои граффити-надписи, звали его Бребор. А еще был журнал “X3M”, где писали о субкультурах и где, например, были напечатаны работы этого же Бребора. Так мы узнали, что существует стрит-арт и что существует он даже у нас в городе. На дворе стоял конец 90-х, местный канал показывал сериал о полицейских. Там была такая сцена, когда автомобили едут вдоль стены, сплошь «забомбленной» граффити. Это очень впечатляло — картинка из другого мира. Такие серии записывались с помощью видеомагнитофона, потом ставились на паузу — и рисунки перерисовывались. Это была мечта, что-то вроде того.

О первых работах

Александр Гребенюк: На день рождения — в восемнадцать лет — друзья подарили мне краску, которую мы успешно вылили на стены родного города, а затем успешно были пойманы. Но это не останавливало, мы снова и снова выходили на улицу с баллонами.

Александр Братцев: Мой первый мурал — рисунок на стене в школе. Я нарисовал эскиз, показал его директору, тот утвердил и дал согласие, чтоб я его нанес. Сто дней я собирал деньги на краску и, наконец, мне это удалось. Я сделал этот рисунок-мурал. Потом я “бомбил” надписями свой район, называя себя «Фокс».

О «Добрых людях»

В команду мы собрались не сразу. Пересекались на разных проектах и конкурсах, общались. Сперва была коллаборация «Джа-пипл», куда, кроме Саши Гребенюка, входили еще два художника — Саша Пряничников и Андрей Кравченко. Название, конечно, было красноречивое, но далеко не всем понятное. Люди часто задавали вопросы — что да почему. И так случилось, что во время работы над одним объектом к группе присоединился Саша Бритцев. Мы стали работать вместе. Тогда пришло название «Добрые люди». Почему добрые? Да потому, что мы и в жизни добрые, и стремимся в творчестве говорить о добре.

О Донецке

После событий «Добрые люди» оказались в разных городах. Один из ребят живет в Крыму, другой — в Донецке. А мы, Саша Гребенюк и Саша Бритцев, живем в Харькове. Но мы не теряем веру в то, что однажды все вернется на круги своя, мы вернемся в родные края и создадим там лучшие свои работы.

О возможностях

В нашем поколении у художников не было возможности пойти и научиться делать стрит-арт, сложно было что-либо узнать. Мы по крупицам собирали информацию, передавали ее по принципу сарафанного радио. Сейчас другое время, и это однозначно хорошо. Мы принимаем участие в проекте #Герої вулиць, который создаст возможность для тех, кто мечтает создать свой мурал. Такие инициативы помогают раскрыть потенциал и открывают новые горизонты. Именно в рамках этого проекта мы создали мурал на Atlas Weekend и будем рассматривать работы конкурсантов. Очень интересно наблюдать то, как чувствуют и видят новые люди.

О рождении идей

У каждой работы есть своя идеологическая основа, концептуальный посыл. Сама идея приходит по-разному. Бывает, рождается образ, какая-то деталь, а потом к ней подтягивается все остальное. Общая концепция уже выстраивается постепенно. Вот так было с  «Сеятелями снов». Родился образ человека на ходулях — его навеяли рыбаки, сидящие на шестах, где-то на островах. Так появился человек на ходулях, который что-то сеял. Потом появился город под ногами. А потом стало очевидно, что это — сеятель снов. Этот мурал мы создали в Камянце-Подольском.

О развитии

Для того, чтобы развиваться в стрит-арте, как и в любом другом деле, необходимо вкладываться. Это и время работы, и — банально — краска. Чтобы рисовать, необходимо покупать краску. Но иначе никак — развитие всегда требует определенных инвестиций. Если говорить о развитии глобально, то развитие стрит-арта в нашей стране происходит со значительным опозданием. Весь мир качает эту тему давным-давно. Но хорошо, это уже сейчас происходит. Люди обращаются к нам с просьбой рисовать в их городах и это, конечно, чертовски приятно.

Автор статьи: Лена Револьвер

Фотографы: Анна Некрасова, Артем Артеменко

Муралы на продажу

Поддержка создания муралов в Нью-Йорке началась в 1930-х годах. Инициатива пошла со стороны государства: Federal Art Project выделил деньги из бюджета на оформление жилых зданий города. Так правительство обеспечивало работой художников после Великой депрессии. По этой программе, например, художниками-абстракционистами была создана серия муралов в бруклинском Вильямсбурге.

Уличные художники Нью-Йорка сегодня располагают множеством возможностей заработать на умении рисовать на стенах. Например, за счет рекламных проектов. Одно из крупнейших международных агентств, занимающееся созданием коммерческих муралов для мировых брендов, — Colossal Media. Его штаб-квартира находится в Нью-Йорке, здесь компания начинала свой путь 14 лет назад, но сегодня она работает и далеко за пределами США. Среди заказчиков Colossal Media — бренды от Caddilac до телеканала HBO и Adidas. Кроме рекламных проектов, компания также поддерживает и независимые инициативы, например, восстанавливает утраченные муралы и финансирует создание новых.

Восстановленный мурал Ильи Болотовски в Бруклине
Оформление отеля The James
Оформление жилого здания на Манхэттене
Реклама Coca-Cola

Уличные художники Нью-Йорка также успешно сотрудничают с девелоперами. Как выяснилось, произведения искусства, расположенные напротив новостроек, могут существенно влиять на стоимость жилья в доме. Так, два мурала Eduardo Kobra в нью-йоркском районе Челси, нарисованные напротив жилого здания, подняли его стоимость с 880 тысяч долларов до 2,075 миллиона долларов. По словам местных риелторов, соседство муралов поднимает стоимость недвижимости в среднем на 15 %.

Такой же вывод следует из работы исследователей Уорикского университета в Британии. Проанализировав цены на недвижимость в различных районах Лондона с 2003 по 2014 год и сопоставив их с появлением там муралов и объектов стрит-арта, ученые сделали вывод, что чем выше концентрация стрит-арта в районе, тем быстрее растут цены на недвижимость. И примеров того, как в последние десять лет девелоперы эффективно использовали муралы для увеличения стоимости недвижимости в Нью-Йорке, очень много.

Кроме того, застройщики в Нью-Йорке могут привлечь художников для того, чтобы разрисовать строительные ограждения

Художники на этом зарабатывают, а застройщик привлекает внимание к своему проекту и повышает лояльность соседей к длительной стройке

Бренды стали запускать рекламные компании вместе со стрит-арт-художниками еще в конце 90-х, и сегодня такими коллаборациями никого не удивить. При этом компании часто готовы идти значительно дальше банальных рекламных муралов и создавать изображения с социальным подтекстом. Например, проект, который воспринимается значительно толерантнее, чем банальная реклама, не так давно запустила Gucci вместе с Colossal Media.

Неплохо художники зарабатывают и на росписи офисов крупных компаний: создание муралов в корпоративных пространствах — заметный тренд города. Особенно такие интерьеры любят рекламные и креативные агентства — BBDO, Leo Burnette, RPA и другие.

 Два мурала в нью-йоркском районе Челси, нарисованные напротив жилого здания, подняли его стоимость с 880 тысяч долларов до 2,075 миллиона долларов

Еще один способ заработать с помощью красок в Нью-Йорке — проект 100 Gates Project. Художники получают плату за оформление металлических жалюзи на магазинах, которые опускаются на ночь. Интересно, что для владельцев магазинов роспись предоставляется бесплатно, деньги выделяет местное сообщество и власти.

Поддержка создания муралов в Нью-Йорке со стороны города не редкость. Например, в 2016 году для создания муралов на зданиях, относящихся к социальному жилью для малообеспеченных, город выделил 500 тысяч евро.

В общем, способов зарабатывать на создании муралов в Нью-Йорке более чем достаточно. По данным хедхантинговой компании Indeed, в 2012 году средняя зарплата художника муралов в Нью-Йорке составляла 59 тысяч евро в год. Согласно сайту Pay Scale, медианная почасовая ставка художника в Нью-Йорке — 22,66 евро в час. А для поиска художника, который оформит небольшое пространство (например, детскую комнату), есть масса специальных сайтов, например Findamuralist.

Раньше было лучше?

Евгений Воронин вспоминает:

— 20 лет назад мы рисовали «кузбасслаком». Потом уже с проводниками из Германии стали приезжать автоэмали за гигантские деньги. У нас не было интернета,только газеты-журналы,где афроамериканские мужчины что-то рисовали на заборе — это мы пытались повторить. И все же творили и вышли на какой-то уровень. Сейчас для творчества есть все условия.

Евгений Воронин.

Анна Молчанова.

С появлением интернета,как говорят художники,стало проще совершенствоваться: можно смотреть на чужие работы и трудиться над своим несовершенством: «Мы стали друг за другом следить,где-то перенимать,где-то делать уникальное. А раньше это было просто копирование».

— И можно быстро раскрутиться. Есть арт-группа «Явь». Она делает маленькие рисунки — такие колкие,такие четкие,что быстро стала популярной. Чувство,что сегодня ты крутой,а завтра про тебя все забыли,потому что другой выстрелил,заставляет все время развиваться, — рассказывает Александр Милицин.

Все же стрит-артеры немного скучают по драйву,какой испытывали в нулевые,когда расписывали стенки нелегально. «Раньше вообще было веселее,правоохранители добрее,деревья выше и воздух чище», — улыбается Милицин.

С другой стороны,сегодня художники знают,что согласованный фасад останется надолго. По крайней мере,до тех пор,пока не надоест администрации или жителям.

Кто расписывал стену в Барнауле

Абстракцию на Юрина,182 придумал и воплотил с командой барнаульских стрит-артеров московский граффити-художник и иллюстратор Евгений Воронин. Он вырос в небольшом городе Кириши в Ленинградской области. О том,как начал увлекаться стрит-артом,рассказывает так:

— В моем городе не было художников. Я увидел рисующих людей в Санкт-Петербурге,куда ездил с мамой. Я понял,что мне это нравится,начал пробовать,экспериментировать,учиться. Это было начало 2000-х годов. Откладывал деньги со школьных обедов на краску.

Участие в фестивале О2 Fest объясняет так:

— Мне нравится путешествовать и я никогда не был в Барнауле. Этот участок стены по большей части я расписывал фасадной краской валиком,с минимальным количеством аэрозоля — так я раньше не работал.

Эстетика – это важно

1

В Miro и Mural можно создавать свои шаблоны для совместной работы. Мы всегда стараемся дополнить те шаблоны, которые уже есть на платформах, своим креативом. В Miro можно подбирать шаблоны не только под задачу, но и под условное функциональное подразделение (agile-команда, HR, маркетинг и т. п.). Такая опция характерна далеко не для всех виртуальных досок.

2

В Miro есть опция Google Images, которая приводит новичков в восторг, так как позволяет участникам самостоятельно создавать тематические коллажи. Google Images дает возможность искать и подбирать изображения по цвету.

3

Мы добавляем слайды презентации с теоретической информацией для сессии прямо на рабочее поле. Часто клиенты просят нас оформить доски в фирменном стиле и в фирменных цветах. Тогда мы сами создаем дизайн на основе их брендбука и всё пространство выдерживаем в едином стиле.

4

Среди интересных опций Miro – возможность добавлять иконки и картинки прямо из приложений. Мы рекомендуем пользоваться этой возможностью при отсутствии в брендбуке компании своих заготовок. Если пространство будет стилистически неоднородным, то у участников начнут «разбегаться глаза» и они могут потерять фокус на работе. Однако в Mural такого изобилия приложений нет.

5

Если в программу сессии или в задание для группы заложена метафора – мы оформляем поле для работы в соответствии с ней. Например, если в качестве темы мы взяли «Айсберг дистанционной работы», то льдины и снежные вершины в нашем рабочем поле будут напоминать участникам о ключевой цели – продвинуться в развитии навыков дистанционного взаимодействия.

6

Miro и Mural могут распознавать вставленную ссылку и превращать ее в карточку или виджет. Mural добавляет видео с YouTube как карточку, на которую потом можно кликнуть для запуска ролика. Miro тоже создает карточки из ссылок, но может идентифицировать некоторые ссылки как мультимедийные и вставлять их напрямую (Google Maps, YouTube, Soundcloud, Google Calendar и т. д.).