Музей ван гога в амстердаме: история, невероятные факты и шедевры

Информация о заведении

Посетить Amsterdam Van Gogh Museum мечтает множество людей. Количество желающих настолько велико, что о приобретении билетов необходимо позаботиться минимум за три дня. Цена билета для взрослых составляет 19 евро, экскурсия с аудиогидом обойдется в 24 евро, а дети до 17 лет могут прийти в музей бесплатно, если их будут сопровождать родители. Также на бесплатной основе заведение могут посетить счастливые обладатели Amsterdam Card.

Посетители покупают билеты на конкретную дату и время. Это можно сделать в официальной кассе tigets.com следующим образом:

1. Нужно ввести желаемую дату и время, например, 2 сентября в 14:00, и кликнуть на «Check availability» («проверить доступность»).
2. Далее потребуется указать нужное число билетов и отметить необходимость аудиогида. Эта функция доступна на английском, русском, немецком и многих других языках.
3. Следующий шаг в онлайн-магазине (кнопка «Go to next step») — нужно указать имя, фамилию, контактный номер и адрес электронной почты.
4. Заключительный пункт — кнопка «Confirm your booking», которая направит гостя в меню оплаты. Купить билет можно онлайн любой банковской картой. На почту придет электронное уведомление, его можно не печатать, достаточно лишь показать билет на входе с любого устройства.

Музей находится по адресу Museumplein, 6. До него можно добраться на трамваях № 2 или 5 от Центрального вокзала в Амстердаме. Выходить следует на остановке Hobbemastraat. Часы работы учреждения:

• с 10 утра до 18 вечера — с понедельника по четверг;
• с 10 утра до 22 вечера — в пятницу;
• с 10 утра до 18 вечера — в выходные дни.

Открытие музея

Вплоть до 1973 года – до открытия музея, картины хранились у его племянника, которому и принадлежит идея создания музея и воплощение ее в жизнь.
Здание построено по проекту Герриета Томаса Ритвельда, голландского дизайнера и архитектора. Через 25 лет к нему пристроили дополнительное экспозиционное крыло, проект которого разработан основателем архитектурного направления метаболистов – японцем Кисе Курокавой.

1. Раннее творчество.
   Депрессивные и темные тона картин передают некую безысходность. Портреты и быт крестьян в коричневой, тускло — оливковой и охровой цветовой гамме. Любопытно, но пастор провинции Дранте, именно за то, что Ван Гог просил крестьян ему позировать, посчитал поведение художника аморальным и настоял на его отъезде. Самым известной картиной этого периода является «Едоки картофеля».
2. Париж.
   Палитра высветляется. Знакомство с Парижской богемой, известными французскими мастерами, своеобразные приятельские отношения с Клодом Моне, оказывают значительное влияние на манеру письма. Именно в Париже Ван Гог много экспериментирует. Появляется своеобразный короткий и динамичный мазок, который становится отличительным знаком мастера.
3. Арле.
   Портреты уходят на второй план. Большое количество сочных пейзажей, цветущих деревьев, бескрайних полей. Именно к этапу творчества относятся самые известные «Подсолнухи».
4. Сен – Реми.
   Ван Гог в клинике для душевнобольных. Но работа не останавливается. Сюжеты соответствуют обстановке — палаты, коридоры, пациенты, виды из окна. Вне стен лечебницы создаются пейзажи. Стоит отметить, что манера письма не изменилась, все те же резкие энергичные мазки, а вот цветовая гамма стала мягче и сдержанней. К этому периоду относятся знаменитые «Ирисы» и «Пшеничное поле со жнецом».
5. Овер.
   По-прежнему в приоритете остаются панорамные пейзажи. В этот период палитра насыщена неестественно яркими цветами. Одной из самых известных картин этого периода является «Пшеничное поле с воронами».

Здания [ править ]

Подъезд

Здание Ритвельда

Музей расположен на Музейной площади в Амстердаме-Зёйд , на улице Паулюс Поттерстраат, 7, между музеем Стеделик и Государственным музеем , и состоит из двух зданий: здания Ритвельда, спроектированного Герритом Ритвельдом , и крыла Курокавы, спроектированного пользователя Kisho Kurokawa . Офисы музея расположены на Stadhouderskade 55 в Амстердам-Зёйд.

Здание Ритвельда

Здание Ритвельда является основным строением и хранит постоянную коллекцию. Она имеет прямоугольный план этажа и четыре истории высоко. На первом этаже магазин, кафе и вводная выставка. На первом этаже представлены произведения Ван Гога, сгруппированные в хронологическом порядке. На втором этаже представлена ​​информация о реставрации картин и есть место для небольших временных выставок. На третьем этаже представлены картины современников Ван Гога во взаимосвязи с творчеством самого Ван Гога.

Крыло Курокавы

Крыло Курокавы используется для крупных временных выставок. Он имеет овальный план и трехэтажный. Вход в крыло Курокава осуществляется через туннель из здания Ритвельда.

Сколько картин продал художник?

Картины Ван Гога

По иронии судьбы величие и талант мастера зачастую признаются, когда его уже нет в живых, и Винсент Виллем ван Гог яркий тому пример. При жизни его детища не особенно пользовались популярностью, хотя некоторые ему, все же, удалось продать.

Самая дорогостоящая сделка составила 400 франков. Это была картина «Красные виноградники в Арле», а приобрела ее бельгийская художница Анна Бош в Брюсселе на вернисаже «Группа двадцати» в 1889 году. Эта деловая особа прикупила еще несколько холстов других мастеров, а впоследствии продала их по весьма приличной цене, сколотив солидное состояние.

Ван Гогу удалось реализовать лишь 14 своих полотен, и это учитывая, что всего он создал около 1200 эскизов и 2100 картин, среди которых около 860 написаны маслом (портреты и автопортреты, натюрморты и пейзажи). Впрочем, сделок было больше, но официально это нигде не задокументировано, потому точную цифру назвать невозможно.

Нидерланды 1880–1885 годы

В 1880 году Ван Гог решил стать художником. Он стал копировать книжные иллюстрации и делать наброски, сначала неуклюже, а затем все увереннее. Типичными работами того времени являются картины

• «Берег моря» в Схевенингене» 1882 года
• «Коттеджи» 1883 года
• «Паства, покидающая протестантскую церковь в Нюэнене» 1884 года
• «Женщина, прядущая нить» 1885 года
• «Натюрморт с глиняной бутылкой» 1885 года.

Первое большое полотно «Едоки картофеля» 1885 года является кульминацией творчества этого периода. Написанное в мрачных тонах оно изображает группу крестьян, которые едят на ужин картофель без масла. Художник считал эту картину лучшей своей работой того периода. В письме к брату он писал: «Я хотел ясно показать, что эти люди, которые сидят за залитым светом лампы столом и берут картофель в свои руки, этими же самыми руками копали землю. Это полотно о тяжелом труде и о том, как честно они заработали себе на пропитание».

Ван Гог ждал, что картина принесет ему успех и славу, однако, бескомпромиссная честность не впечатлила никого, даже его друзей и близких. Тогда, чтобы добиться успеха, он уезжает в Париж, который в то время был центром притяжения художников.

Какие экспонаты музея обязательно стоит посмотреть?

В творчестве Ван Гога было ярко-выраженных пять периодов личных взлетов и падений, в соответствии с ними разделены все работы: ранний этап, Париж – сердце Франции, Арль, далее Сен-Реми-де-Прованс и последний – Овер. Рядом пристроено еще одно помещение, в котором проходят довольно регулярно интересные выставки разных частных коллекций. Поэтому можно увидеть незаурядное творчество и других его современников.

Выставка демонстрирует реальную жизнь Ван Гога, воплощенную в рисунках, картинах, эскизах и гравюрах. Прослеживается его внутренний мир в печальных разочарованиях и новых вдохновляющих открытиях. Остается только по сегодняшний день неведомой тайной причина ухода его из жизни, когда Висент выстрелил в себя.

Также здесь вызывает бурный интерес лаборатория творчества и библиотека, которые полностью отображают обстановку того времени.

Экскурсия зеленое солнце Ван Гога

И, конечно, в музее есть возможность увидеть «Звездную ночь» Ван Гога, но не в оригинале, который с 1941 года хранится в Нью-Йорке. Мало того, что это самое известное произведение искусства, но и своеобразный эталон для экспрессионистов. Написана она была в сумрачный период его творчества. Ежедневные ссоры с другом Поль Гогеном и развалившаяся идея создания союза своих единомышленников среди художников, надломили его, и он отрезал свою мочку уха. По аналогии с корридой, когда у поверженного быка делали также.

Так художник оказался в больнице для психически нездоровых людей, где и появилась на свет загадочная экспрессивная картина, словно вспышка яркой завораживающей энергии. Парадокс в том, что Ван Гог самокритично считал это своё детище неудачным и провальным. А через год после этого он уйдет из жизни добровольно.

Любопытно: в России в Эрмитаже находится 14 потрясающих картин, которые поселились там благодаря усердию мецената С.Щукина.

Орли 1889–1890

В Орли художник обрел свой собственный стиль. Ван Гог переехал сюда, чтобы обрести покой, а нашел здесь значительно больше.

Яркость красок теплого южного города вдохновили художника и в 1889 году он создал пронизанные восторгом пейзажи, посвященные различным временам года — «Белый сад» и «Розовое персиковое дерево», «Пшеничное поло» и «Жатва». Эти картины составляют резкий контраст с хмурыми работами раннего периода — Ван Гог забыл про реализм и старался писать простые предметы, используя теплые живые тона красок. Основными цветами его палитры стали желтый и оранжевый, зеленый и охра. Примером этого являются работы 1889 года «Дом Ван Гога на площади Ламартина в Арле» и «Спальня», «Кресло Гогена» и «Подсолнухи».

Интересные факты

• Считается, что при жизни художник продал только одну картину «Красные виноградники в Арле» за 400 франков.

  Факты говорят об обратном – покупатели находились и раньше, только цена была слишком мала. Это была самая крупная сделка Винсента за всю жизнь.

• Ван Гог был большим любителем выпить и в пьяном угаре побузить. Несколько раз он подрался со своим другом Полем Гогеном.
• Знаменитые портреты с отрезанным ухом породили множество слухов. Причем слухи распустил Гоген. Вероятнее всего в пьяной драке бывалый матрос Поль Гоген сам отхватил Ван Гогу мочку уха. Именно после этого случая он быстро собрался и уехал на Гаити.
• Картины художника считаются самыми похищаемыми в мире:
  — В 2002 году из Музея были похищены 2 картины «Церковь в Ньюнене» и «Вид моря в Шевинген».
  — В 2013 в Египте была украдена картина «Маки».

Ни одно из произведений вернуть не удалось. Удивительно, но по Голландским законам, если в течение 30 лет после пропажи картины не найдутся, то похитители могут заявить свои права на владение шедеврами.

ВАМ ПРИГОДЯТСЯ СТАТЬИ

Режим работы музея Ван Гога в 2019 г.

• 21 июня — 1 сентября с 9:00 до 19:00, по пятницам и субботам до 21:00
• 2 сентября — 27 октября с 9:00 до 18:00, по пятницам до 21:00
• 28 октября — 22 декабря с 9:00 до 17:00, по пятницам до 21:00
• 23 декабря — 31 декабря с 9:00 до 19:00, по пятницам и субботам до 21:00. 25 и 31 декабря музей работает до 17:00. 1 января 2020 г. музей открывается в 11:00
• Если Вы планируете посетить музей в летний период или в выходные дни, то рекомендуем заранее купить билет на сайте музея, чтобы избежать очереди в кассу. Если у Вас нет принтера, то достаточно будет показать билет на экране смартфона. Для посещения музея лучше выделить утро (до 11 часов) или вечер (после 15 часов). С 11 до 15 часов — наибольшее количество посетителей.

Как доехать до музея Ван Гога и какая стоимость посещения?

С 2015 года главный вход в галерею имеет следующий адрес: Museumplein, 6. Если вы находитесь на Центральном вокзале, то садитесь на трамвай 2 или 5 и следуйте до остановки Hobbemastraat. Доехать до музея из другого района Амстердама поможет планировщик маршрутов, который покажет направление и выберет нужный вид транспорта.

Билет для взрослого экскурсанта стоит 17 евро. Услуги гида стоят 5 евро. Дети, не достигшие 18 лет, проходят бесплатно, но нужно будет представить документ, указывающий возраст.

Владельцы музейной карты или карты I Amsterdam тоже имеют бесплатный вход. Они выстраиваются в отдельную очередь, которая намного короче общей, и проходят по отдельному коридору. Для удобства обслуживания любителей живописи администрацией музея предусмотрена услуга покупки билета онлайн. Но для этого необходимо указать точную дату и время прибытия в галерею.

Двери музея открыты ежедневно с 09.00 до 17.00 и только в пятницу до 22.00.

Коротко о художнике

Photo by irinaraquel

Как бы то ни было, Ван Гог (кстати, по-нидерландски его имя звучит как ) оставил огромный след в истории искусства и вдохновил сотни художников по всему миру.

Он стал особенно известен за свои поздние картины, которые он писал преимущественно во Франции. Это один немногих художников, которому удалось за счет контрастности оттенков и баланса яркости создать эффект пульсации цвета, что особенно ярко заметно на «Звездной ночи».

Несмотря на то, что родители Ван Гога были обеспеченными людьми, молодость он прожил в нищете, да и известным он стал только после смерти. Нищетой он и вдохновлялся. Задолго до «французского периода» его творчества, во время которого он писал яркие и эмоциональные полотна, он создал целую серию картин, рисунков и зарисовок о нищете и трудностях, в которых жили нидерландские крестьяне того времени.

Photo by Pachango

История создания музея

Несмотря на сравнительно молодой возраст музея, ему удалось снискать поистине мировую славу. Ежегодно залы музея посещают более миллиона посетителей из разных стран, привлекаемых более чем 200 полотнами, 500 рисунками и внушительным архивом, состоящим из 700 писем Ван Гога. Все это в целом не просто позволяет побродить по залам, наслаждаясь живописью, а дает неограниченные возможности ознакомления в самых мельчайших деталях с творчеством художника, с его характером и личной жизнью, а также с самой эпохой, во времена которой Ван Гог жил и творил.

История создания музея достаточно длина, но очень интересна. Все началось спустя полгода после смерти Винсента Ван Гога. Внезапная смерть 33-летнего Тео Ван Гога, слишком тяжело перенесшего потерю любимого брата-художника, оставила вдову Тео, Иоанну, с младенцем сыном на руках и с огромным количеством картин Винсента, его рисунков и писем к покойному супругу, которые часто не имели даты и были разрознены между собой. Иоанне не довелось хорошо знать своего шурина, и она уже почти удалась на уговоры и советы друзей и знакомых поскорее избавиться от такого бесполезного с точки зрения финансов наследства, более напоминающего хлам в лавке старьевщика.

Национальный музей Ван Гога в Амстердаме

Однако, тоскующая Иоанна стала разбирать письма художника, в надежде отыскать в них хоть какие-то новые подробности всего того, что могло волновать ее супруга Тео при жизни.

Погрузившись в чтение этих семи сотен писем, похожих на страницы дневника, день за днем Иоанна оказывалась все больше захваченной жизнью и творчеством Винсента Ван Гога. Вскоре ее восхищение достигло таких пределов, что она решила посвятить свою жизнь (позднее к ней присоединится и сын) увековечиванию памяти великого живописца. Естественно, что все доставшееся ей наследство от Ван Гога она бережно сохранила. На сегодняшний день это собрание как раз и является основой коллекции Национального музея Ван Гога в Амстердаме, в которой представлены большая часть знаменитых картин художника. Благодаря благородному сердцу Иоанны, сумевшей сохранить эти произведения искусств, имя художника получило всемирную известность уже после смерти творца. Небезосновательно считая, что лучшей памятью о художнике могут стать его письма, Иоанна стала понемногу знакомить мир с жизнью художника, публикуя его письма в журналах. В 1914 году ей удалось издать трех томное собрание писем Ван Гога, благодаря которому о жизни Ван Гога стало известно лучше, чем о жизни любого другого известного художника.

Ван Гог

Из-за некоторых финансовых затруднений Иоанне все-таки пришлось продать несколько картин Винсента, но большая часть коллекции сохранилась. В 1927 году Иоанна умирает и коллекцию по наследству принимает ее сын – доктор Винсент Виллем Ван Гог, живущий в Ларене, недалеко от Амстердама. Весь дом доктора Ван Гога был заполнен картинами и рисунками его дяди, размещенными в хронологическом порядке, что позволяло наглядно увидеть изменения, происходящие в стиле художника с годами, начиная с ранних мрачных рисунков и заканчивая яркими, наполненными светом картинами позднего периода творчества художника. На протяжении нескольких десятилетий доктор Ван Гог охотно сотрудничал с Городским музеем Амстердама, сдавая в аренду работы художника, где они могли быть доступны к обозрению широкой публики. После окончания Второй мировой войны, доктор Ван Гог стал все чаще задумываться о дальнейшей судьбе своей коллекции. Если бы он передал ее по завещанию своим детям, то коллекция оказалась бы разрозненной между ними на несколько частей, а этого Виллему Ван Гогу не хотелось. Вместо такого решения он стал добиваться от правительства Голландии и городской власти Амстердама специального разрешения на учреждение музея, посвященного творчеству Ван Гога. Вскоре для строительства музея был выделен участок земли, расположенный рядом с двумя главными музеями Амстердама – Городским и Государственным.

Более того, государство оплачивало строительство здания и брало на свой баланс финансовые затраты, необходимые для эксплуатации музея.

Зал музея

О жизни великого художника

Vincent Willem van Gogh (1853-1890) – нидерландский живописец-постимпрессионист. Всемирная слава к этому неординарному человеку пришла только после его смерти. Его произведения оказали немалое влияние на живопись XX ст.

Винсент рос своенравным мальчиком со «странными манерами». Гувернантки недолюбливали его, а родители считали его характер тяжелым. Сам живописец, вспоминая свое детство, описывал его, как мрачный, пустой и холодный период.

Основы изобразительного искусства были изучены Винсентом в 1866 г во время пребывания в колледже Виллема II (Тилбург). В 1880 г, спасаясь от депрессии, будущий художник уехал в Брюссель и поступил в Королевскую Академию изящных искусств. Через год он бросил учебу и уехал домой, продолжив обучение самостоятельно.

В своей короткой жизни Винсент не раз обращался к живописи. Он экспериментировал с цветами и красками, смешивал на холсте различные техники, постоянно совершенствовался, искал гармонию и красоту. Несмотря на это, публика не воспринимала художника и не покупала его картины.

Искусствоведы делят творчество живописца на 5 периодов:

1. Ранние работы, созданные в темных и депрессивных тонах. Известное произведение этого времени – «Едоки картофеля», изображающее крестьян.
2. Париж – период знакомства с французскими мастерами. В это время появился знаменитый короткий и динамичный мазок кистью, ставший особенностью стиля художника.
3. Арле – яркие пейзажи, широкие поля, сочные цвета и краски. Известная картина того периода – «Подсолнухи».
4. Сен-Реми, когда художник находился на лечении в психиатрической клинике, что повлияло на его творчество. Мастер создает картины с изображением больничных коридоров, вида из окна палаты и т. д. Знаменитое произведение искусства того периода – «Ирисы».
5. Овер с преобладанием сочных панорамных пейзажей. Яркая картина того времени – «Пшеничное поле с воронами».

Неудачи в личной жизни, нищета, непризнание работ критиками и затяжная депрессия привели к трагедии. 27 июля 1890 года Винсент вышел на улицу и выстрелил в область сердца из пистолета, приобретенного им для отпугивания птиц. Спустя 2 дня он умер.

Полезная информация

Рекомендуется взять во внимание следующую полезную информацию:

• съемки в залах категорически запрещены, памятные кадры можно делать только в специальных фотозонах;
• чтобы не водить по залам детей, закажите для них заранее и бесплатно забаву — охоту за сокровищами;
• по четвергам в 15.30 и пятницам в 19.00 проводятся бесплатные экскурсии для взрослых на английском языке;
• по пятницам музей устраивает развлекательную программу с привлечением диджеев, но информацию о программе следует уточнить на сайте галереи Ван Гога;
• с 19 февраля до 19 июня 2016 года в залах организована экспозиция «Easy Virtue», в которой затронута тема проституции в творчестве мастера и других художников, живших в 19 столетии.

Как добраться до музея Ван Гога

Культурный объект расположен в южной части Амстердама на площади Museumplein, которая собрала на своей территории сразу несколько интересных музеев. Доехать до этого места можно на общественном транспорте:

• на трамвае до остановки Van Baerlestraat на маршрутах 2, 5 и 12 или до Museumplein на 3;
• на автобусе также до Museumplein, маршрут 347 и 357.

Большинство местных жителей предпочитают прогулки пешком или проезд на велосипедах. Прокат доступен в любой точке города в специальных пунктах выдачи.

На автомобиле следует попасть на дорогу Paulus Potterstraat, координаты GPS — 52.358441, 4.881072. Стоянка рядом платная.

Такси в городе считается одним из самых дорогих в Европе. Приложение для заказа TCA Taxi.

Париж 1886–1888

Винсент переехал в Париж, где его брат Тео, ценивший искусство импрессионистов и много делавший для них, ввел Винсента в круг этих художников. Общение с ними стало хорошей академией для Ван Гога. Он начал экспериментировать с новыми техниками — от легкого воздушного стиля импрессионистов до свойственной пуантилизму живописной техники, когда краски кладут на холст не мазками, а точками и штрихами, чтобы отобразить прозрачность естественного освещения. В это время он был по-настоящему счастлив, потому что рядом был его любимый брат и много удивительных художников.

После грустной Голландии Париж ему казался праздничным городом и художник старался писать больше, работая на износ.

Картины «Тамбурин» 1887 года и «Мост под дождем» 1887 года показывают, что художник был влюблен в японскую живопись. Ее влияние видно и в представленных здесь автопортретах. Ван Гог рисовал себя, поскольку не мог нанять натурщика. В этих картинах уже есть смелое использование цвета, ставшее визитной карточкой художника. Парижский период был для художника временем исканий.

История музея

Художник считал себя неудачником, а замечать его стали только в год смерти в 1890 году, когда критики оценили эмоциональность его картин, богатство палитры и любовь к залитым солнцем просторам Франции.

После смерти художника Тео устроил выставку картин брата у себя на квартире в Париже. Но, к сожалению, сам Тео не отличался здоровьем и вскоре тоже умер. Все работы художника хранились у вдовы Тео — Джоанны.

В 1963 году по просьбе Правительства Нидерландов племянник Ван Гога Винсент Виллем продал коллекцию картин только что образованному Фонду Ван Гога. В 1973 году по проекту голландского модерниста Херрита Ритвелдома в Амстердаме был построен музей, в который были переданы эти бесценные произведения.

Так, по иронии судьбы, хотя большая часть работ Ван Гога была создана во Франции, где прошел наиболее плодотворный период его жизни. Самая большая коллекция картин хранится в Нидерландах — страны из которой он когда-то сбежал.

В экспозиции музея насчитывается 200 картин, 50 рисунков художника и письменные документы.

На третьем этаже музея Ван Гога находятся работы, вдохновившие художника — это картины Моне и Писсарро, Гогена и Сезанна.

В 2013 году музей Ван Гога отметил свой 40-летний юбилей. Это самый посещаемый музей Амстердама и с каждым годом число, желающих увидеть полотна гениального художника все увеличивается.

Сен-Реми 1889–1890

Ван Гог был неприхотлив, питался чёрствым хлебом, а всё, что имел, он тратил на краски и кисти, холст и свечи, которые ставил на поля своей шляпы, чтобы рисовать ночью. Как признался художник в своем письме, хроническое недоедание и недосып он компенсировал лошадиными дозами кофе и это однажды может привести его к самоубийству.

Ван Гог мечтал о семейном очаге, но был одиноким, хотел дарить людям свое искусство, но в ответ получал лишь насмешки. Пытаясь унять душевную боль, он пристрастился к абсенту — горькому напитку, настоянному на травах и содержащему 70% алкоголя.

Наблюдавшие его врачи ставили диагноз «острая мания с визуальной и слуховой галлюцинацией».

Ван-Гог писал картины для стен Жёлтого дома, где он жил как член общества художников. Он преклонялся перед мастерством Гогена и пригласил его в Орли. Семья Ван Гога помогала Гогену материально, покупая его картины и поэтому он принял предложение Винсента.

Но вскоре художники стали ссориться и поняли, что мировоззрение у них разное и совместное творчество невозможно.

После одной из ссоры в порыве безумия Ван Гог отрезал себе мочку уха, а не все ухо, как любят говорить любители преувеличений. Есть и другая точка зрения — многие искусствоведы считают, что именно Поль Гоген своей шпагой отсек мочку уха Винсента.

После этой ссоры Ван Гог обратился к клинику для душевнобольных, а Гоген на следующий же день вернулся в Париж.

Так короткий период творческих достижений был прерван болезнью — Ван Гогу запретили писать, поскольку творчество отрицательно сказывалось на его душевном состоянии.

В 1890 году художник почувствовал себя лучше и вернулся к работе. Тогда он создал любимые многими картины «Ирисы» и «Цветущий миндаль». В период возвращения болезни он написал несколько холстов «Под деревьями», на которых изображены спутанные стебли с гниющими листьями и мрачные полотна на библейские темы, такие как «Пьета» («Мёртвый Христос на руках своей матери») и «Воскрешение Лазаря».

Музей Ван Гога сегодня

Музей Ван Гога сегодня

В результате последней реставрации в 2012 году помещение обрело простой и лаконичный дизайн, не отвлекающий посетителей от внимательного изучения шедевров. Монохромные стены залов в желтом, темно-сером, синем, голубом тонах идеально оттеняют изображения в рамках, а мягкое освещение позволяет рассмотреть каждый мазок.

Периодически в галерее выставляют картины, позаимствованные в музеях и частных коллекциях со всего мира. Когда рядом висит несколько автопортретов, версий «Спальня в Арле» или «Подсолнухи», это создает необычный эффект дежавю.

Экспозиции выстроены в хронологическом порядке, позволяя проследить смену стиля, видения и настроения автора. Организаторы выделили пять этапов творчества художника:

1. Первые пробы сопровождаются темными, землистыми тонами, создавая общее впечатление безысходности, что неудивительно, поскольку основная тема – нищета простого люда. Наиболее известная картина этого периода: «Едоки картофеля» 1885 года.
2. Париж. Знакомство с творческой богемой французской столицы значительно повлияла на манеру письма Винсента. Палитра красок стала светлее и жизнерадостней, а также появился знаменитый прерывистый мазок, определяющий почерк мастера. В эту пору положено начало серии картин «Подсолнухи» – в 1887 году написаны первые два варианта, изображающие увядающие лежащие растения.
3. Арле. Ван Гог активно экспериментирует с натюрмортами и пейзажами, уводя изображения людей на второй план. В 1888 году он продолжает серию «Подсолнухи», но теперь это букет в вазе. В первой части 4 холста, и каждый следующий выглядит все светлее. Вторую часть из 3-х картин художник написал в 1889 году, экспериментируя с тональностью. В музее Амстердама находится вторая из трех последних работ размером: 95 х 73 см. Также в этот период родился цикл из трех полотен «Спальня в Арле». Отличительной чертой является то, что на стенах комнаты он изобразил другие свои картины.
4. Сен–Реми. Ван Гог в психиатрической лечебнице после стычки с Гогеном и инцидента с отрезанной мочкой уха. Однако это не повлияло на трудоспособность, и он продолжает активно выдавать одно полотно за другим. Много сюжетов о клинике, пациентах, больничных коридорах и палатах. Появляется новая серия: «Автопортрет», «Автопортрет с перевязанным ухом» и «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой». Также художник продолжает писать пейзажи, среди которых знаменитые «Ирисы» в разных версиях, «Звездная ночь» и «Пшеничное поле со жнецом».
5. Овер. Заключительный период творчества и жизни талантливого маэстро. Совсем незадолго до самоубийства он пишет: «Церковь в Овере», «Хижина», «Пейзаж в Овере после дождя», «Портрет доктора Гаше», и его последняя картина, как финальный аккорд – динамичное и навевающее тревогу полотно «Пшеничное поле с воронами».

Среди экспонатов галереи помимо живописи выставлена палитра и краски художника. Интересно, что в отличие от некоторых своих друзей (в частности Гогена) ван Гог предпочитал пользоваться лучшими готовыми красками, а не готовить их самому.

Благодаря этому его шедевры до сих пор не потрескались, а цвета не утратили насыщенности, но с другой стороны – из-за высокого содержания свинца в белилах он серьезно ими травился, отчего получил целый букет проблем со здоровьем.

Сегодня свинцовые белила признаны слишком токсичными и больше не производятся.

На интерактивных стендах можно изучить образцы красок под микроскопом или на рентгеновских снимках. Также интересно попробовать себя в качестве художника, применив рамку, похожую на ту, которой пользовался ван Гог, а еще поэкспериментировать на компьютере с цветовой гаммой.