Мариинский театр: ожидания и реальность

2007

В 2007 году состоялась постановка знаменитой оперы Джакомо Пуччини «Тоска». До сих пор театр обращался к шедевру Пуччини лишь однажды и только в 1994 году в постановке И. Габитова. В этот раз над оперой работали: музыкальный руководитель и дирижер – Валерий Гергиев, режиссер-постановщик – Пол Каран, художник-постановщик и художник по костюмам – Пол Эдвардс, художник по свету – Дэвид Жак.

Создатели спектакля перенесли действие оперы в XX век. События происходят не в 1800 году, как это изначально задумано у Пуччини, а в 30-е годы прошлого XX столетия – в эпоху великих диктаторов: Сталина, Гитлера, Муссолини. Сильный голос Марии Гулегиной и актерское мастерство оставила одно из самых ярких впечатлений у публики. Ее голос звучал правдоподобно и столь же безупречно, оркестр Гергиева.

«Тоска» Мариинского театра стала не только украшением фестиваля «Звезды белых ночей», но и событием российского театрального сезона.

Древнегреческий театр

Греция издревле была родиной театров, от чего развилась культура театральных постановок в других странах мира. Этот вид культуры является популярным и в наше время.

• Жанров в древнегреческом театре было два – сатира и драма. 
• Актёрами, а также зрителями всегда были только мужчины. 
• Греческим мужчинам предписывалось обязательное посещение амфитеатров. 
• Если у какого-либо гражданина не было денег на это мероприятие, ему выплачивались деньги из государственной казны.

Древнегреческий театр

• Театральные представления проходили длительное время – до нескольких часов, поэтому зрители брали с собой еду и мягкие подушки, чтобы было комфортно сидеть на театральных сеансах.
• Места в театрах зрителями занимались заблаговременно. Они старались не покидать своих мест, иначе можно было их потерять. Длинные сосуды выполняли роль туалета.

Площадки театра

Как уже было сказано выше, театр представляет собой комплекс зданий, у него есть филиалы в других городах. Во-первых, это главное здание, выстроенное в XIX столетии. Когда говорят о Мариинке, чаще всего имеют в виду именно это строение (по умолчанию).

Во-вторых, это корпус, выстроенный на берегу Крюкова канала. Там находится Вторая сцена театра. Здание было сдано в эксплуатацию сравнительно недавно — уже в XXI столетии. На его строительство потребовалось двадцать два миллиарда рублей. Архитектурные достоинства здания вызывают у специалистов большие сомнения. Многие считают, что это сооружение отнюдь не блещет красотой.

Некоторые полагают, что оно больше похоже на универмаг или на помещение общепита, чем на театр. Кто-то считает, что сооружение напоминает обычную коробку или сарай. Позитивных отзывов о здании практически нет. Нужно отметить, что с самого начала с его проектом возникало много проблем. Еще в 90-е годы XX века продвигался проект весьма необычного сооружения, напоминавшего валяющиеся на земле мусорные мешки, но горожане воспротивились строительству этого здания. Позже разрабатывались другие проекты, но у них было множество технических недочетов.

Затем было выстроено то сооружение, которое сегодня является второй по значимости площадкой знаменитого театра. Ее зал рассчитан на две тысячи зрителей. Нужно отметить, что интерьеры этого здания значительно более эстетичны, чем его внешний облик. Здесь и необычный дизайн хрустальных люстр, и ониксовые стены с подсветкой, и множество великолепных лестниц… Подчеркнем, что проект этих лестниц разрабатывался коллективами нескольких компаний. В создании проекта принимали участие как российские, так и зарубежные специалисты. Результат получил очень высокую оценку многих экспертов: они отмечают виртуозные и элегантные конструкторские решения, найденные авторами проекта

Посещая театр, обратите на эти лестницы особое внимание — например, на лестницу из стекла, длина которой составляет тридцать пять метров

Еще одна площадка театра — концертный зал. Он был построен в XXI столетии — точнее, перестроен из более старого здания, в котором когда-то находились декорационные склады и мастерские. В первые годы XXI века это здание сильно пострадало от пожара. Фактически от него остались лишь стены и фундамент, все остальное было полностью уничтожено огнем. Теперь в этих старинных стенах находится современный концертный зал. В нем установлен великолепный орган. Несколько лет назад из этого зала впервые в мире велась 3D-трансляция балетной постановки. Ширина зала составляет двадцать четыре метра, длина — пятьдесят два метра, высота — четырнадцать метров. Его общий объем — тысяча триста кубических метров. Зал рассчитан на одну тысячу сто десять зрителей. На оркестровой площадке могут разместиться сто тридцать музыкантов. Радиус сцены — двадцать метров, ее глубина — пятнадцать метров. Нужно отметить, что сцена состоит из отдельных блоков, которые можно перемещать, благодаря чему сценическое пространство трансформируется в соответствии с программой конкретного выступления.

Как уже было сказано выше, у театра есть несколько филиалов, расположенных в разных городах страны. Один из них находится во Владивостоке. Он был открыт в середине осени 2013 года. Интересно, что его здание спроектировано по образцу одного из театров Южной Кореи. Эксперты считают, что этот филиал, а точнее, его здание, является одним из лучших залов в нашей стране. Еще один интересный факт о филиале: в составе его балетной труппы есть не только российские, но и японские, бразильские, румынские, корейские, американские и киргизские танцовщики.

Еще один филиал находится во Владикавказе. Этот театр существует с середины XX столетия, но филиалом знаменитой Мариинки он стал лишь в 2017 году. Одна из жемчужин его репертуара — опера «Коста», написанная советским осетинским композитором Христофором Плиевым.

Третий филиал также находится на территории Владикавказа. Коллектив этого театра нередко выезжает на зарубежные гастроли. Его постановки неоднократно демонстрировались в европейских странах, а также в государствах Африки и Азии.

Труппы

Творческий коллектив театра включает 2 труппы:

• балетную
• оперную

Балетная труппа зародилась в конце 18 в. Ее костяк составили придворные танцовщики, выпускники французской танцевальной школы под руководством Ж.Ланде. В 19-20 вв. с артистами Мариинки сотрудничали прославленные балетмейстеры:

• Ш. Л. Дидло
• М.Петипа
• В. Мейерхольд
• В. Вайнонен
• Л.Якобсон
• С.Каплан

В истории театра вписаны имена выдающихся танцовщиков – Вацлава Нежинского, Рудольфа Нуриева, Михаила Барышников. Славу русского балета утверждали и поддерживали балерины – Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Галина Уланова. До начала 19 в. на сцене Мариинского театра выступали преимущественно иностранные артисты. В 30-40-х гг. 19 в. постепенно формируется русская оперная труппа. Репертуар театра постоянно пополнялся новыми операми европейских и российских композиторов, что способствовало расширению труппы и привлечению в ее состав артистов с исключительными певческими данными.

Первыми голосами Мариинского театра были:

• Осип Петров
• Федор Шаляпин
• Медея и Николай Фигнер
• Софья Преображенская
• Леонид Собинов

В составе трупп артисты со званиями заслуженный и народный, лауреаты национальных и международных конкурсов.

Тайный проход

В зале Мариинского театра была установлена царская ложа. До революции она была увенчана монограммой из букв «М» и «А» – по первым букам имен Александра II и его жены. В советское время монограмму изменили на изображение серпа и молота, а в 1992 году ей вернули прежний вид.

Правда особы императорской семьи посещали эту ложу только по особым случаям, например, когда водили на спектакль иностранную делегацию. В остальное время они смотрели спектакли из семейной ложи, расположенной напротив почетного места директора театра.

В стене семейной ложи есть дверь, ведущая в женскую гримерку, чтобы царские особы могли лично поблагодарить артисток за выступления. Считается, что этой дверью часто пользовался юный Николай II до женитьбы, чтобы навестить балерину Матильду Кшесинскую, к которой у него была симпатия.

Влияние идеологии

Первой постановкой театра после переезда стала опера Глинки «Жизнь за царя». Она осталась в репертуаре и до наших дней. В советское время спектакль также регулярно играли, но по идеологическим причинам он был переименован в «Иван Сусанин».

Интересно то, что для оперы Глинки эта идеологическая смена названия была не первой. Изначально композитор хотел назвать свое произведение именно так, как и было в советское время, – по имени главного героя. Это подтверждают все его сохранившиеся черновые записи.

Мариинский театр в то время входил в состав Императорских театров, которые существовали за счет казны, и для всех них в качестве директора назначался государственный чиновник, который мог вносить корректировки в театральный репертуар. Он посчитал название «Иван Сусанин» не достаточно патриотичным и призвал композитора выбрать новое. Так опера стала называться «Жизнь за царя».

А после распада СССР «Ивана Сусанина» вновь переименовали в «Жизнь за царя».

Пресс-релизы

08.07.21

Какой способ эпиляции выбрать сегодня?

29.06.21

Процедура банкротства: есть ли у должника второй шанс?

24.06.21

Три новые спецверсии Audi A3 Sedan и A3 Sportback доступны в Ауди Центре Витебский

24.06.21

Уже не за горами продажи нового поколения Креты

21.06.21

Цикл посткарантинных встреч с бизнессом: туристический, отельный и ресторанный бизнес Петербурга

18.06.21

II международный конгресс «Мультидисциплинарная эстетическая медицина» проходит в Санкт-Петербурге

09.06.21

Осознанный бизнес: как предприниматели реализуются в общественных проектах

03.06.21

Ремонт стартеров и генераторов: технические особенности

[править] Ура! (или Открытие Мариинки)

Новый императорский театр — еще до своего открытия — получил название Мариинский.

Общее количество зрительских мест возросло по сравнению с театром-цирком — 1625.

Царская ложа была украшена монограммой: сочетанием первых букв имен Марии Александровны и Александра II. Помимо официальной царской ложи была еще и семейная царская ложа напротив директорской ложи. В стене семейной царской ложи была выстроена потайная дверь, ведущая прямо на «женскую сторону» — очевидно, чтобы императору легче было поприветствовать понравившуюся артистку.

Официальная царская ложа (восстановленная). Современный вид. Фото: Н.Разина

Открылся императорский Мариинский театр 14 октября (2 октября ст.ст.) 1860 года оперой М. И. Глинки «Жизнь за царя» — под управлением главного капельмейстера Русской оперы Константина Лядова, отца будущего знаменитого композитора Анатолия Лядова.

На следующий вечер после открытия театра 3 октября 1860 был дан спектакль по пьесе А. Н. Островского «Гроза» (эта постановка уже год с успехом шла на сцене Александинского театра), а 10 октября состоялась премьера еще одной пьесы А. Н. Островского «Старый друг лучше новых двух» в пользу вдовы и детей недавно скончавшегося великого русского драматического актера, артиста Петебургской императорской труппы А. Е. Мартынова.

Как добраться до Мариинского театра

Самостоятельно добраться до театра достаточно просто. Он располагается в исторической части города и отмечен во всех путеводителях.

Точный адрес: Театральная площадь, 1, Санкт-Петербург, Россия.

Как добраться из аэропорта Пулково:

• Вариант 1

  Автобус:от выхода из Пулково каждые 5 минут ходит автобус №39. Примерно за полчаса он доедет до Авиационной улицы.

  Автобус:по маршруту К-350 за 25 минут можно добраться до остановки Театральная площадь.

  Пешком:идти около 200 метров до главной сцены Мариинского театра. Еще столько же до обновленного Мариинский-2. Если повернуть на улицу Писарева, а это еще около 200 метров, можно попасть в концертный зал Мариинского театра.

• Вариант 2

  Автомобиль:расстояние 20 километров. Добраться до Мариинки можно через Пулковское шоссе, Московский проспект и центр города.

• Вариант 3

  Автобус:маршрутное такси под номером К-39 за 20 минут доедет до станции метро Московская.

  Метро:ехать от Московской до Сенной площадь по 2 линии (синей ветке), время в пути — 17 минут.

  Метро:перейти на 5 линию (фиолетовую ветку) по подземному переходу и выйти через станцию Садовая.

  Пешком:через улицу Садовую и пр. Римского-Корсакова или по живописной набережной канала Грибоедова пройтись до Мариинского театра.

Как добраться от Московского вокзала:

• Вариант 1

  Пешком:через Невский проспект идти 5 км.

• Вариант 2

  Пешком:400 метров до площади Восстания на Невском проспекте.

  Автобус:15 минут в пути и 9 остановок по маршруту №181 до Никольской площади.

  Пешком:около километра до пункта назначения.

2005

В репертуар Мариинского театра опера «Мадам Баттерфлай» вошла в 1913 году. Hа протяжении ХХ века театр неоднократно возвращался к шедевру Дж. Пуччини. Последним по времени обращением стала совместная постановка с Метрополитен опера, осуществленная Юрием Александровым в 1995 году.

В 2005 году на премьере публика имела уникальную возможность услышать в интерпретации Гергиева Дж. Пуччини. «Мадам Баттерфляй» – первая постановка режиссера Мариуша Трелинского в Мариинском театре. Органичность спектакля Трелинского оценили еще в его варшавской постановке. Этот спектакль, представленный в октябре 2001 года американскими артистами в Опере Вашингтона, имел значительный успех. Сюжет у Терлинского сжался в одни сутки: вся жизнь мадам Баттерфляй проходит в кукольном домике и завершается в нем на закате. Из роскошного и экзотического спектакль стал медитирующим. Костюмы и пластика напоминают японские гравюры. Режиссер намеренно прорабатывает спектакль в современной эстетике: как бы без цветов, мостков и кимоно, хотя все это в постановке есть. Это необычная и очень красивая постановка.

8 мая 2005 года Мариинский театр показал Москве самую масштабную из своих постановок – оперу «Война и мир» С. Прокофьева. Возвращение спектакля А. Кончаловского «Война и мир», имела широкий резонанс у публики. После длительного перерыва эта постановка нисколько не утратила своей яркой образности.

В спектакле Кончаловский задействовал огромную массовку (около 200 человек), невероятную машинерию, сложные бутафорские конструкции, почти тысячу костюмов и 60 тонн декораций. Пресса отметила, что особенно впечатлили батальные сцены оперы. Оркестр во главе с Валерием Гергиевым звучал с присущей маэстро стихийной мощью. Одним из главных героев спектакля стал знаменитый хор Мариинского театра.

Начиная с 2005 года, Банк принимает активное участие в организации Московского Пасхального фестиваля. Нам очень импонирует удивительно позитивная энергетика симфонической, камерной, хоровой и звонильной программ фестиваля.

ВТБ активно участвовал в подготовке и проведении международной выставки конкурсных архитектурных проектов нового здания театра, с 2005 года финансирует проект строительства «Мариинка-3». Строительство и открытие нового концертного зала Мариинки также прошло при финансовой поддержке Банка.

2006

В 2006 году балета «Золотой век» был поставлен Ноа Гербером, последнее время работавшим с труппой У. Форсайта. Спектакль готовился в кратчайшие сроки. Впервые со времени провала в 1930 году балета зрители услышали вариант, максимально приближенный к авторской. 76 лет балет не ставили в Мариинском театре. Сложная музыка Д. Шостаковича и хореография Гербера позволили создать остросовременный спектакль без традиционной советской темы. Прежнее либретто, совершенно неприемлемое сегодня, заменили на новое. Сценограф Зиновий Марголин приготовил для новой истории декорацию, главную часть которой составляет гармошка старинного фотоаппарата и негативы архивных фотоснимков. Светорежиссер Глеб Фильштинский окрасил декорации в удивительные тона. Сложно было бы ожидать однозначную реакцию публики, но, думается, что европейскому зрителю балет пришелся бы по вкусу.

В том же году Банк выступил генеральным спонсором цикла спектаклей и концертов фестиваля, посвященных 100-летию со дня рождения Д.Д. Шостаковича.

Площадки

Мариинский театр обладает 6 сценическими площадками. Они расположены в разных городах Российской Федерации:

• Санкт-Петербурге -3 (основная и вторая сцены, концертный зал)
• Владикавказе – 2 (театр оперы и балета и филармония Северной Осетии)
• Владивостоке – 1 (приморская)

Основное здание Мариинского театра

Мариинка -1, где находится главная сцена знаменитого театра, представляет собой старинное здание 19 века. Его проект разработан архитектором А. К. Кавосом и дополнен В. А. Шретером в конце 19 в. Корпус выполнен в стиле классицизма. Над купольным навершием возвышается башенка.

Внутреннее убранство поражает роскошью и великолепием отделки. Холл, фойе и зал украшают скульптуры, лепка, настенная роспись. Авторы живописных произведений:

• Э. Фрачиоли
• А. Головин

Рисунок занавеса на сцене соответствует текстура императорского шлейфа Марии Александровны. Он является эмблемой Мариинского театра.

Зал рассчитан на 1609 мест. Габариты сцены:

• ширина – 30 м
• глубина – 20 м
• высота – 24-25 м

Вторая сцена

Мариинка-2 создавалась специально под нужды театра и в соответствие с современными техническими требованиями. Ее параметры:

• вместимость зала – 2 тыс.чел
• площадь – 80 тыс.кв.м
• этажей – 7

Над проектом и благоустройством внутреннего пространства трудились архитекторы из России, Канады, Великобритании, Австрии. Зрительские места в зале расположены в несколько ярусов. Центральное положение занимает ложа для почетных гостей (аналог Царской ложи). Сцена оборудована техническими средствами, позволяющими быстро менять декорации. Глубина 80 м позволяет создавать мощный акустический эффект. Вторая сцена была открыта для приема публики в 2013 г.

Концертный зал (третья сцена)

Мариинка-3 создана на базе дореволюционных мастерских по производству декораций. Здание было построено в соответствие с эскизами архитектора В. Шрётера. В начале 21 в. оно полностью выгорело при пожаре.

Новое помещение разрабатывал тандем специалистов:

• архитектор К.Фабр (Франция)
• инженер Тойота (Япония)

Концертный зал предназначен для проведения вокальных и симфонических выступлений, а также аудиозаписи. Его основные характеристики:

• объем -1,3 тыс. куб.м
• вместимость – 1110 мест
• длина – 52 м
• ширина – 24 м
• высота – 14 м

В 2009 г. в помещении смонтирован орган французского производства. Здание является памятником градостроительства и входит в перечень объектов культурного наследия РФ.

Приморская сцена

Самая удаленная сцена питерской Мариинки находится в Дальневосточном регионе. Она располагается в театре оперы и балета во Владивостоке. Новое здание строилось к саммиту стран АТЭС. Проектными работами занимались специалисты из Омска.

Корпус имеет 2 зала:

• Большой – в форме подковы на 1 356 мест. Предназначен для крупномасштабных мероприятий и гала – концертов.
• Малый – с одноуровневыми сценой и партером, рассчитанный на 305 мест. Для камерных спектаклей, мастер-классов.

В ходе строительства предпочтение отдавалось натуральным материалом (дерево, камень), что способствовало созданию мощного акустического эффекта. Также здание оборудовано снаряжением для нужд людей со специальными потребностями (пандусы, лифты). Открытие Приморской сцены состоялось в 2013 г.

Национальный театр оперы и балета Республики Северная Осетия-Алания

Здание североосетинского театра оперы и балета во Владикавказе (ул.Тхапсаева, 18) с 2017 г. является сценической площадкой Мариинки. Комплекс помещений вдоль берега Терека был спроектирован архитектором И.В.Рябикиным в 1910 г. Строительные работы произведены в 50-х гг. под руководством архитектора Т. М. Бутаевой. Постройка объявлена национальным достояние республиканского значения.

Зал одновременно вмещает 680 человек. Сцена:

• ширина – 14 м
• высота – 12 м

Северо-Осетинская государственная филармония

С 2017 г. Мариинский театр арендует здание Северо-Осетинской филармонии. На протяжении 10 лет артисты из Санкт-Петербурга смогут производить сценическую деятельность в помещении бывшего лютеранского собора, расположенного по адресу: г.Владикавказ, ул.Миллера 34. Немецкая кирха (19 в.) была преобразована в культурно-просветительское учреждение в 1944г. В 2015-16 гг. в помещении осуществлен капитальный ремонт. Исторический облик сооружения остался неизменным.

Пара слов об этикете

Были времена, когда увидеть человека, уверенно направляющегося в театр в спортивном костюме, было просто невозможно, а сейчас чего только не встретишь в коридорах театра… Ну про спортивный костюм, я, конечно, загнула, но и нарядных зрителей все меньше.

А вот в XIX веке никаких вольностей в одежде и поведении быть просто не могло, а все потому, что существовали строгие правила этикета, которые неукоснительно соблюдались.

Например, эти правила гласили, что чем скромнее ярус, тем скромнее должно быть и платье дамы. Соответственно, дамам, наблюдающим за представлением из бельэтажа и бенуара, предписывалось сверкать шикарными украшениями и дорогими нарядами. Аплодировать благовоспитанным дамам тоже не полагалось, как и прогуливаться по коридорам театра. Да, и боже упаси рассматривать публику в театральный бинокль — это было абсолютно недопустимо (разве только совершенно незаметно).

Кстати, состоятельные господа отправлялись в театр с собственным лакеем, который стерег их верхнюю одежду.

Конечно, заставлять нынешних зрителей придерживаться театрального этикета XIX века — безумие (хотя, например, указание соблюдать тишину совершенно не устарело). Но все-таки хочется, чтобы мы следовали примеру наших мам и бабушек и всегда приходили в театр нарядными, приносили с собой туфельки и переодевали их перед спектаклем. (Кстати, в уборных второй сцены предусмотрели кабинки для переодеваний). Особенно это касается премьер — ведь это настоящий праздник, и стоит подойти к выбору наряда серьезней.

Сейчас идет уже 232-й театральный сезон. Изучайте афишу на сайте театра www.mariinsky.ru, приобретайте билеты в кассах и наслаждайтесь представлением одного из лучших театров в мире.

Ссора Гумилева и Волошина

А. Головин. Портрет Шаляпина в роли Бориса Годунова, 1912 год

Зал Мариинского театра, в котором работал Александр Головин, получил имя художника. Это помещение прославилось еще и благодаря известному скандалу, произошедшему в его стенах.

В те годы в Петербурге было популярны стихотворения Елизаветы Дмитриевой, писавшей под псевдонимом Черубина де Габриак. В девушку был влюблен поэт Николай Гумилев, но получил отказ, поскольку у Елизаветы уже был жених.

Тогда отверженный Гумилев начал распространять слухи о бурном романе с Дмитриевой. Жених поэтессы находился на службе в армии, поэтому за Елизавету вступился ее друг – поэт Максимилиан Волошин. В мастерской художника Головина в Мариинском театре на глазах у толпы людей Волошин подошел Гумилеву и дал ему пощечину. Этот инцидент привел к дуэли поэтов на Черной речке: в тот раз Гумилев промахнулся, а пистолет его соперника дал осечку.

[править] Официальные названия театра

Первое полное название: Императорский Мариинский театр.

После революции 1917 года, когда всё императорское имущество перестало быть императорским, театр был передан в структуру Наркомпросса, а потом и переименован:

• в 1920 году — Государственный академический театр оперы и балета (ГАТОБ)
• в 1924 году — Ленинградский государственный академический театр оперы и балета
• в 1935 году — Ленинградский государственный академический театр оперы и балета им. С. М. Кирова

16 января 1992 года в связи с падением советской власти театру было возвращено его историческое название — Мариинский. С тех пор официальное название: Государственный aкадемический Мариинский театр.

Смены названий

Театр назвали в честь супруги императора Александра II Марии Александровны, которая известна своей благотворительной деятельностью, учреждением в России Красного Креста и всесословных женских гимназий. Ее увековечили не только в названии театра, но и в его занавесе. Он был смоделирован в 1914 году художником Александром Головиным таким образом, что его орнамент совпадал с узором платья императрицы.

После революции театр переименовали в Государственный академический театр оперы и балета, а в 1935 году еще раз сменили название, присвоив ему имя Сергея Кирова. В 1992 году после распада СССР театру вернули историческое название.

Перемены двадцатого столетия

Почти сразу после Октябрьской революции правительственным декретом 9 ноября 1917 года Мариинский театр был объявлен Государственным и передан в ведение Народного комиссариата просвещения. Оперная и балетная труппы переживали не лучшие времена: многие звезды предшествующего века покинули родину и стали эмигрантами. Справиться с кризисом театру помогли новые молодые таланты, а также артисты, оставшиеся в Советской России.

Декорационная мастерская Мариинского театра. 1902 год

После трагической гибели первого секретаря Ленинградского обкома ВКП(б) С.М. Кирова в 1934 году Мариинскому театру было присвоено его имя. Теперь театр коротко называли Кировским. В 1930-х гг.здесь появился уникальный реквизит: колокол, возраст которого насчитывал около двухсот лет. Кто привез его в театр, история умалчивает. Колокол использовали в операх «Хованщина» и «Борис Годунов» и в шутку называли одним из артистов труппы.

Мариинский театр в 1922 году

Последней предвоенной оперной премьерой театра по злой иронии судьбы был «Лоэнгрин» Рихарда Вагнера, второй спектакль которого закончился поздним вечером 21 июня 1941 года – за несколько часов до нападения нацистов на СССР. Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь (тогда город носил название Молотов в честь действующего наркома иностранных дел), тогда как многие артисты в составе концертных бригад выступали в армейских частях, пунктах мобилизации и госпиталях. Молотовский областной театр по размерам, конечно, уступал Кировскому, поэтому многие спектакли пришлось адаптировать под имеющиеся условия, а декорации – создавать заново. Здание театра в Ленинграде регулярно подвергалось вражеским налетам, было сильно повреждено, однако смогло выстоять. По возвращении труппы в 1944 году после снятия блокады сезон открыли, конечно же, оперой «Жизнь за царя». Только называлась она теперь по-другому – «Иван Сусанин».

В 50-70-е годы в театре были поставлены такие знаменитые балеты, как «Спартак» Арама Хачатуряна, «Двенадцать» Бориса Тищенко, «Каменный цветок» Сергея Прокофьева, а также «Ленинградская симфония» Дмитрия Шостаковича. Одновременно с постановкой новых балетов в репертуаре театра бережно сохранялась классика. Двадцатое столетие подарило зрителю плеяду выдающихся артистов: Галину Уланову, Наталью Макарову, Михаила Барышникова, Рудольфа Нуреева. Их имена известны сейчас не только в Петербурге и даже не только в России, но и во всем мире. Российский (и советский) балет на протяжении всей истории своего существования остается эталоном.

Театр после попадания бомбы. Сентябрь 1941 года

Внешний облик здания театра вновь изменился в 1968-1970 годах благодаря генеральной реконструкции по проекту Саломеи Гельфер. Во время строительных работ обнаружилось нечто любопытное: когда вскрыли пол оркестровой ямы, под ним оказался битый хрусталь. До ближайшего спектакля никто не мог понять, как, а главное, почему он там находился. Впоследствии выяснилось, что в XIX веке хрусталь подкладывали для улучшения акустики!

В 1988 году главным дирижером и художественным руководителем театра стал Валерий Абисалович Гергиев, а спустя четыре года Мариинскому театру было возвращено его историческое название.

Мастерская по пошиву женских костюмов Мариинского театра

Интересные факты:

Театр был основан в 1783 году по указу императрицы Екатерины Великой: 12 июля был учрежден театральный комитет для управления зрелищами и музыкой, а уже 5 октября — торжественно открыт Большой Каменный театр.

Мариинский театр получил свое имя в честь супруги Александра II императрицы Марии Александровны, это произошло в 1860 году, после переезда театра в новое здание.

Название «Государственный академический театр оперы и балета (ГАТОБ)» у театра появилось в 1920 году, а в 1935 году ему также было присвоено имя С. М. Кирова — с этих пор его стали неофициально звать «Кировским» или ТОБИКом (Театром Оперы и Балета Имени Кирова). Историческое название «Мариинский» театру вернули 16 января 1992 года.

С первых дней своего существования Мариинский театр был местом премьеры самых известных в истории русской музыки опер, здесь впервые были поставлены «Жизнь за царя» Глинки, «Борис Годунов», «Хованщина» Мусоргского, «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина, «Орлеанская дева», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта» Чайковского, «Демон» Рубинштейна, «Орестея» Танеева и многие другие спектакли. Также широко использовалось и зарубежное классическое оперное и балетное наследие. В современный репертуар Мариинского театра входят всемирно известные балетные и оперные постановки.

Труппа театра сыграла ведущую роль в становлении и развитии русского хореографического искусства. За 200-летнюю историю Мариинский театр явил миру многих великих артистов. Стоит отметить таких мастеров оперного и балетного жанров, как Осип Петров, Федор Шаляпин, Иван Ершов, Софья Преображенская, Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников. Не уступает прославленным деятелям прошлого и современный коллектив Мариинского театра.

Сегодня с Мариинским театром сотрудничают самые известные оперные театры мира — Ковент Гарден, Метрополитен опера, Опера де Бастиль, Ла Скала и многие другие, в результате чего иностранная опера стала доступна зрителям и на языке оригинала.

Мариинский театр на карте:

Как добраться: Здание театра находится на Театральной площади со стороны Крюкова канала. Ближайшие станции метро — «Садовая», «Спасская». Наземный транспорт — остановки «Мариинский театр», «Театральная площадь».