Ла скала в милане

Местоположение, время работы и стоимость

В театр можно попасть, купив билет, и посмотреть любой спектакль, при этом надо учитывать, что сезон длится с 7 декабря по начало июня. Летом здесь ничего не идет, а осенью можно послушать симфонический оркестр. Цена билетов от 10 до 250 €. Самые дорогие на оперу или балет. На концерты билеты стоят от 5 до 80 €.

Осмотреть интерьеры театра можно и с экскурсией, она длится 3 часа и стоит 10€ на человека в туристической группе. Есть и индивидуальные экскурсии. Их стоимость 130 €.

По правилам, существующим в «Ла Скала», постановки должны заканчиваться до 12 ночи. И если спектакль длинный, он начинается рано. Заходить в зал после начала представления запрещено, и билетеры ни разу не пропустили ни одного опоздавшего зрителя, кем бы он ни был.

Дни показа

7 декабря (сб) 2019 – День св. Амвросия Медиоланского – открытие сезона 2018-2019 в Ла Скала! (начало в 18.00)10 декабря (вт) 2019 – начало в 20.00 13 декабря (пт) 2019 – начало в 20.00 16 декабря (пн) 2019 – начало в 20.00 19 декабря (чт) 2019 – начало в 20.00 22 декабря (вс) 2019 – начало в 14.30 2 января (чт) 2020 – начало в 20.00 5 января (вс) 2020 – начало в 20.00 8 января (ср) 2020 – начало в 20.00

Опера в трех актах с прологом. Продолжительность – 2 часа 25 минут.

Театр «Ла Скала» традиционно открывает новый сезон 7 декабря, в День святого Амвросия Медиоланского, покровителя Милана. Первый спектакль сезона – обязательно премьера. На этот раз зрители увидят оперу Джакомо Пуччини «Тоска» в постановке итальянского режиссера Давиде Ливерморе, театральный сезон прошлого года открывал также его спектакль.

Более ста лет прошло после первого исполнения «Тоски», за это время было показано более трех тысяч различных постановок, а опера Пуччини продолжает жить на сценах всех оперных театров мира. Викторьен Сарду, король французских драматургов, написал «Тоску» специально для Сары Бернар. Она имела в роли Флории Тоски оглушительный успех, и представления «Тоски» давались, согласно утверждению автора, более тысячи раз.

В заглавной партии заявлена Анна Нетребко, одна из ведущих оперных певиц современности, обладательница яркого лирико-драматического сопрано, талантливая актриса, на счету которой многие главные партии мирового оперного репертуара. Анна Нетребко в течение многих лет находится на вершине музыкального Олимпа, выступая на сценах всех крупнейших концертных залов и оперных домов мира.

Имя исполнителя партии Каварадосси пока держится в секрете. По предварительным данным знаменитую роль репетирует тенор Юсиф Эйвазов.

Партию барона Скарпиа исполнит знаменитый итальянский баритон Лука Сальси, а партию Чезаре Анджелотти – бас из Македонии Владимир Саздовски.

За дирижерским пультом главный дирижер театра «Ла Скала» Рикардо Шайи.

«Ла Скала» открывает театральный сезон премьерой с участием Анны Нетребко не первый раз. В декабре 2017 года с большим успехом прошла премьера оперы Умберто Джордано «Андре Шенье», в которой певица исполнила партию Маддалены де Куаньи, а заглавную партию – Юсиф Эйвазов, супруг и сценический партнер певицы.

Для приобретения билетов просим вас связаться с нашими сотрудниками.

ТАКЖЕ У НАС ЕСТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАБРОНИРОВАТЬ ДЛЯ ВАС АВИАПЕРЕЛЕТ И ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ (ОФОРМЛЕНИЕ ВИЗЫ, МЕД, СТРАХОВКИ, ЗАКАЗ ТРАНСФЕРА И ЭКСКУРСИЙ). ДЛЯ РАСЧЕТА СТОИМОСТИ ПРОСИМ ВАС СВЯЗАТЬСЯ С НАШИМ ОФИСОМ.

3.2. Музей Ла Скала

В музее Ла Скала можно узнать историю оперного театра, посмотреть картины, предметы интерьера, информацию о самых громких премьерах театра. Также представлена очень интересная коллекция костюмов. Все они – подлинные! В них выходили на сцену оперные певцы и танцоры балета.

Вход в музей находится слева от основного входа:

Вход в музей:

Бюст знаменитого певца Карузо:

Оригиналы нот:

Небольшая коллекция картин:

Музей небольшой, но довольно интересный, особенно для тех, кто интересуется историей искусства:

Бюст Россини, в Ла Скале ставились премьеры его опер «Пробный камень» (1812г.), «Аурельяно в Пальмире» (1813г.) и др.:

В некоторые дни можно по билету в музей зайти в основной зал Ла Скала, но, когда я там была, проходила репетиция. Поэтому в основном, конечно, удалось посмотреть только музей:

Коллекции монет:

Также много музыкальных инструментов:

Украшения:

Кстати, посетить музей будет интереснее вместе с гидом. Есть такой вариант экскурсии, в стоимость входит билет в музей. Стоит 2246 рублей. Это очень выгодно, да и узнаете больше, чем во время самостоятельной экскурсии.

Театральная атрибутика:

Антикварное пианино:

На стулья садиться нельзя, только смотреть:

Дресс код

Собираясь посетить миланскую оперу, нужно позаботиться о своем внешнем виде. Красота и величие концертного зала просто обязывает людей, пришедших окунуться в искусство, выглядеть подобающим образом.

Женщинам лучше облачиться в скромные вечерние платья. Глубокое декольте, слишком открытые плечи и ноги недопустимы. В выборе обуви лучше отдать предпочтение закрытым туфлям на каблуках, чем босоножкам.

Мужчинам необходимо надеть черный костюм, белоснежную рубашку, бабочку или галстук.

Такая форма одежды обязательна для людей, которые приобрели дорогостоящие билеты в партер, также дресс код распространяется на три уровня балконов.

Если куплены более дешевые места – на галерке, требования к внешнему виду не настолько строги. Мужчины могут надеть брюки и рубашку, а женщины – юбку с блузкой или платье.

А вот и несколько интересных моментов о главном оперном доме:

1. Откуда же Ла Скала получил своё название?

Ла Скала в переводе с итальянского означает “лестница”, однако, название театра никак не связано с этим словом.Театр был основан по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини в 1776—1778 гг. на месте церкви Санта-Мария делла Скала, откуда и произошло название самого театра. А церковь в свою очередь получила название в 1381 г. от покровительницы рода правителей Вероны по фамилии Скала (Скалигер) — Беатриче делла Скала (Regina della Scala). Первое открытие театра состоялось 3 августа 1778 г. постановкой оперы Антонио Сальери «Признанная Европа».

2. Это любопытно:

История театра весьма интересна. Любопытно, что при раскопке площадки для строительства театра была найдена большая мраморная глыба, на которой был изображен Пилад — знаменитый мим Древнего Рима. Это было воспринято как добрый знак.

3. А вы уверены, что в 800-х годах театр был лишь местом для спектаклей?

Наверняка, если вам задать вопрос, какова же была публика Ла Скала в 800-е, вы сразу начнёте представлять культурных зрителей, которые прибывают на спектакль строго по расписанию и, усаживаясь в кресло, размахивают веером и готовятся к просмотру спектакля. Если же так, то вы далеки от истины. Можете ли вы представить себе, что здесь играли в азартные игры, проводили балы и пиры. Да, зрители приезжали задолго до начала спектакля, уже днём на сцене с друзьями играли в карты, затем наступало время ужина, когда подавали вкусные угощения вплоть до начала спектакля. Да и после его окончания люди не торопились расходиться, а продолжали игры в рулетку в фойе. А мы то думали, что здесь смотрели только спектакли.

4. Борода Giuseppe Verdi

В театральном музее хранятся некоторые предметы Giuseppe Verdi, которые находились в нём в момент смерти, а также клочок его бороды. Благодаря этой небольшой реликвии по анализу ДНК удалось установить подлинность его писем, написанных им лично.

5. Известнейший напиток Barbaja

В 1859 г. напротив знаменитого оперного театра открылось не менее популярное кафе Caffe’ dei Virtuosi. Здесь работал импресарио Barbaja- меценат композитора Беллини. Он прославился, создав изысканный шоколадный напиток, совместив кофе, сливки и шоколад. На сегодняшний день этот напиток известен как кофе марокино. Очень быстро напиток превратился в любимое лакомство миланского высшего света. Попробовать настоящий Barbajada можно в Caffè Vergani.

6. Электрическое освещение:

Не всем известно, что именно Ла Скала- первый театр в Европе, где впервые был использован электрический свет. В ночь Santo Stefano в 1883 по случаю Prima “Gioconda” крупнейшая компания в сфере энергетики Edison зажгла 2450 лампочек, дав впервые удивительное и неожиданное освещение для Ла Скала. В хронике запечатлены восторженные слова публики в этот вечер.

Театр Ла Скала по праву занимает первое место среди лучших оперных театров мира. Большинство всемирно известных артистов и художников имели честь работать в «Teatro alla Scala».

Здание всемирно известного дома оперы было построено в 1778 году и стоило миланским аристократам порядка одного миллиона лир. Первой постановкой была опера Антонио Сальери «Признанная Европа». В начале XIX века в театре Ла Скала одна за другой зажигаются «звезды» мирового оперного искусства. В честь театра пишутся оперные произведения и музыкальные журналы, открываются кафе. Постепенно даже иностранцы начинают проявлять интерес к театру.
Во время Второй мировой войны здание было разрушено бомбами, но вскоре «Teatro alla Scala» был восстановлен. В самом начале ХХI века театр пережил грандиозную трехлетнюю реконструкцию. И вновь первым спектаклем стала опера «Признанная Европа». Современный зрительный зал вмещает 2 015 человек. Антураж здания остался практически неизменным. Все, что доступно взору зрителя, дает ощущение благородной старины.
А вот за занавесом начинается совсем другая жизнь. Сотрудники Ла Скала работают в театре XXI века. Современные технологии позволяют им реализовывать самые смелые постановочные фантазии. Каждый, кто хоть раз побывает в Ла Скала, запомнит это волшебное время навсегда. Ведь именно ради своих гостей театр в каждый раз открывает свои двери. Именно ради зрителей на работу каждый день выходят около 1 400 человек. У входа вас встретят карабинеры в форме, и уже в фойе вы окунетесь в прекрасный мир высокого искусства. В этом вам поможет великое множество молодых парней и девушек, именуемых «maschera» (в переводе с итальянского — «маски»). От них просто невозможно отвести взгляд: великолепные старинные костюмы, роскошные медальоны с изображением «Teatro alla Scala», белоснежные перчатки…
 

 
Стоимость билетов на оперные постановки варьируется в среднем от 13 до 210 евро. На настоящую итальянскую оперу попасть не так просто, но самое сложное – посетить открытие сезона, когда большинство зрителей приходят по пригласительным, а стоимость немногочисленных билетов в продаже может достигать 2 000 евро. С 2000 года Ла Скала все сильнее открывается миру. Ранее в театре были преимущественно итальянские традиционные постановки. Сегодня же в «Teatro alla Scala» работают режиссеры и художники из разных уголков мира.
 
La Scala Интересные факты:

• В первые годы работы театра зал освещался довольно слабо, тогда в ложах специально зажигали свечи. Те же, кто сидел в партере, не снимали головных уборов, ведь прямо на голову в любую минуту мог капнуть расплавленный воск;
• Многие сотрудники театра, работавшие там до реконструкции, жалеют о произошедших изменениях. Они считают, что вместе с исчезнувшими старинными роялями и трюмо безвозвратно исчезла частичка души чудесного театра;
• После реконструкции сцена увеличилась в три раза. На сегодняшний день это самая большая театральная сцена в Италии. А вот зрительных мест стало намного меньше. Остались только «сидячие» места, а ведь раньше публика могла стоять в проходах;
• Театр был назван в честь церкви, на месте которой было возведено здание дома оперы;
• При подготовке площади для возведения здания строители откопали большую мраморную плиту с изображением знаменитого древнеримского мима Пилада. Это событие было воспринято архитекторами как благословление свыше;
• На сайте театра любой желающий может осуществить небольшой виртуальный тур по некоторым залам Ла Скала;
• При театре работает специализированная школа («Accademia Teatro Alla Scala»), где можно получить профессиональную подготовку в музыке и танцах.

Музыка

Прежде чем открыть дискографию пластинкой Forte в 2013-м, группа выпустила мини-альбом и сингл, а также сняла дебютный видеоклип. Раскрыть новичков помогала Лусинэ Геворкян, наставница Ани Грин, которая приглашала LASCALA выступать у себя на мастер-классах. Исполнительница поддержала группу и на первом сольном концерте-презентации, который состоялся в Москве 24 марта 2013 года.

Солистка группы LASCALA Аня Грин

Коллектив старается использовать все инструменты продвижения: участвует в отборочных турах к фестивалям, выступает на благотворительных проектах, ходит на радиоэфиры. Постепенно командой начинают интересоваться, и уже год спустя LASCALA поет на сцене “Нашествия”, “Воздуха” и “Доброфеста”.

В 2015 году вышел 2-й альбом под названием “Мачете”, и вслед за этим состоялся гастрольный тур. Армия поклонников увеличивается, песни группы пополняют плейлист “Нашего Радио” и даже попадают в номинации “Чартовой дюжины”. Музыканты активно гастролируют, снимают видеоклипы и в 2018-м представляют очередной диск Patagonia, звучание которого выходит на качественно новый уровень.

Постановки в «Ла Скала»

Первая постановка «Ла Скала»  состоялась в августе 1778 года оперой Сальери «Признанная Европа». После первой же постановки было отмечено одно из важнейших достоинств театра – непревзойденная акустика, из любой точки в зале вы сможете услышать пение и музыку в тончайших нюансах. Особые ценители утверждают, что лучше всего слушать оперу именно с верхних ярусов, где звук кажется максимально совершенным.

Уже в начале XIX века специально для «Ла Скала» композиторы пишут оперы. Многие знаменитые оперы Джузеппе Верди впервые были представлены публике на сцене именно здесь .

Во второй половине XIX и в XX веке основу репертуара театра составляют произведения итальянских композиторов — Бойто, Понкьелли, Каталани, Джордано, Чилеа, Альфано, Пиццетти, Казеллы и др. На сцене театра «Ла Скала»  ставятся произведения мировой классики. Среди них: «Парсифаль» и «Золото Рейна» Вагнера, «Пиковая дама» Чайковского, «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси, «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева и «Катерина Измайлова» Шостаковича и многие другие.

В «Ла Скала» выступали выдающиеся итальянские и иностранные исполнители. В XX веке это — Э. Карузо, Т. Руффо, де Лука, Т. Скипа, Б. Джильи, Г. Бензанцони, М. Канилья, М. Дель Монако, М. Каллас, Р. Тебальди, Б. Христов, Ф. Корелли, Ф. Шаляпин, Л. Собинов.

В 1887 году в  La Scala прошел с триумфом дирижерский дебют Артуро Тосканини. Ему было всего двадцать лет. В 1898 году Тосканини становится главным дирижером театра «Ла Скала» . Во многом благодаря ему «Ла Скала»  превращается в лучший в мире музыкальный театр.

Cameristi della Scala

Город
Милан
Год основания
1982
Тип
оркестры

Камерный оркестр «Ла Скала» был образован в 1982 году из музыкантов двух крупнейших оркестров Милана: Оркестра театра «Ла Скала» и Филармонического оркестра «Ла Скала». В репертуар оркестра входят произведения для камерного оркестра нескольких веков – от XVIII столетия до наших дней

Особое внимание уделяется малоизвестной и редко исполняемой итальянской инструментальной музыке XIX века, изобилующей сольными партиями, требующей высокого профессионального мастерства и виртуозности. Всё это соответствует техническим возможностям солистов оркестра, играющих на первых пультах Филармонического оркестра «Ла Скала» и широко известных на международной музыкальной арене

Коллектив имеет богатую историю. Камерный оркестр «Ла Скала» постоянно дает концерты в самых престижных театральных и концертных залах мира. В последние годы оркестр выступал в парижской Штаб-квартире ЮНЕСКО и в зале «Gaveau» в Париже, в Варшавской опере, Концертном зале имени Чайковского в Москве, в цюрихском «Tonhalle». Гастролировал в Испании, Германии, Франции, Швейцарии, Швеции, Норвегии, Дании, Польше, Латвии, Сербии и Турции под управлением всемирно известных дирижеров и с участием знаменитых солистов. Среди них – Джанандреа Гавадзени, Натан Мильштейн, Марта Аргерих, Пьер Амойяль, Бруно Канино, Альдо Чикколини, Мария Типо, Уто Уги, Шломо Минц, Рудольф Бухбиндер, Роберто Аббадо, Сальваторе Аккардо.

В 2010 году Камерный оркестр «Ла Скала» дал четыре концерта в Израиле, один из них – в Культурном центре Манна в Тель-Авиве. В том же году они с большим успехом выступали перед огромной аудиторией в Шанхае, где представляли Милан на всемирной выставке «Экспо-2010». В 2011 году Оркестр дал концерт в «Sony Center» в Торонто и открыл фестиваль в Имоле (итальянская область Эмилья-Романья).

В 2007 – 2009 годах оркестр Камерный оркестр «Ла Скала» был главным действующим лицом традиционного большого летнего концерта на площади Piazza del Duomo в Милане, выступая перед аудиторией более 10000 человек. Для этих концертов Оркестр ежегодно заказывал известным итальянским композиторам произведения, посвященные знаменитому Миланскому собору: в 2008 году – Карло Галанте, в 2009 – Джованни Соллима. Коллективом был выпущен аудиодиск «Le Otto Stagioni» (включающий также несколько видеотреков) с концерта на площади Piazza del Duomo, состоявшегося 8 июля 2007 года (в его программу вошли 16 пьес Вивальди и Пьяццоллы).

В 2011 году, к празднованию 150-летней годовщины объединения Италии, в содружестве с Associazione Musica del Risorgimento, оркестр провел фундаментальное исследование итальянской музыки XIX века и выпустил аудиодиск тиражом 20000 экземпляров, посвященный музыке Risorgimento. На диске записаны 13 сочинений Верди, Баццини, Мамели, Понкьелли и других композиторов того времени, исполненных оркестром с участием Филармонического хора «Ла Скала». В сентябре 2011 года в рамках MITO Festival Камерный оркестр «Ла Скала» совместно с Orchestra Sinfonica Carlo Coccia впервые в наше время исполнил в Новаре (Basilica di S. Gaudenzio) «Реквием памяти короля Карла Альберта» («Messa da Requiem in memoria del Re Carlo Alberto») композитора Карло Коччи (1849) для солистов, хора и большого оркестра. Оркестр также издал трехтомное собрание музыки Risorgimento в издательстве Carisch.

На протяжении многих лет постоянное сотрудничество оркестра с первоклассными дирижерами мирового масштаба, такими как Риккардо Мути, Карло Мария Джулини, Джузеппе Синополи, Валерий Гергиев и другими способствовало созданию его неповторимого облика: формированию особого звука, фразировки, тембровых красок. Всё это делает Камерный оркестр театра «Ла Скала» уникальным коллективом среди камерных оркестров Италии. Программы сезона 2011/2012 (всего их подготовлено оркестром семь) включали сочинения Моцарта, Рихарда Штрауса, ряда итальянских композиторов, таких как Марчелло, Перголези, Вивальди, Чимароза, Россини, Верди, Баццини, Респиги, Рота, Босси.

По материалам отдела информации Московской филармонии

Публикации

Камерный оркестр «Ла Скала» завершил российские гастроли 29.11.2013 в 11:05

Камерный оркестр «Ла Скала» в Москве 27.11.2012 в 17:46

Архитектура и внутреннее устройство

Ла Скала (Милан) – это знаменитый театр, но внешне он настолько скромен, что можно не заметить его среди других красивых исторических зданий. Театр построен в неоклассическом стиле. Серый фасад украшен порталом с террасой, колоннами и барельефом под самой крышей, изображающей древнеримскую колесницу.Внутренние интерьеры гораздо богаче! Большое фойе отделано мрамором, украшено зеркалами и хрустальными люстрами. В зале стены декорированы позолотой, лепниной, а под потолком – огромная люстра из богемского стекла. Сцена не боится самых массовых постановок, ведь на ней могут одновременно находиться до 800 артистов!

В оперном театре Ла Скала, как и во многих других театральных зданиях, зрительские места расположены:

• в партере (это нижний этаж кресел),
• в ложах (вместимостью до 10 человек),
• на галереях (галерке, это балконы на самом верху).

В театре есть одно современное нововведение для удобства зрителей:  в кресла вмонтированы специальные экраны, на которых во время спектакля идут субтитры на итальянском и английском языках.

ЛаСкала – театр в Милане, имеющий свой музей. Его можно посетить, купив билет всего за 9 евро. В этом случае оперу или балет вы не увидите, но с театром познакомитесь. Экскурсия пройдет по залу, где выставлены портреты и бюсты великих композиторов и певцов (в их числе наш знаменитый соотечественник – Федор Шаляпин), концертные костюмы, афиши и партитуры, музыкальные инструменты. Потом экскурсантов проведут в зрительный зал, в одну из лож на среднем ярусе. Эти ложи оборудованы остеклением, которое закрывается во время репетиции или спектакля, так что артистов увидеть можно, а услышать – нет.Ла Скала в Милане имеет уникальную акустику, и это самое главное достоинство театра. Правила акустики были соблюдены еще при строительстве театра, а потом – при реконструкциях – тщательно сохранялись. И теперь великолепное звучание можно слышать везде в зале: и в первых рядах партера, и на самой галерке!

История «Ла Скалы»

В 1776 году в Милане после праздничного карнавала сгорел Королевский театр. Чтобы сохранить за Миланом статус «столицы оперы», решили возвести новое здание на том месте, где некогда находилась старинная церковь Санта-Мария делла Скала.

Проектом занимался известный архитектор Джузеппе Пьермарини. На строительство ушло два года. Это было поистине грандиозное здание. Оперный зал имел форму подковы (размеры: примерно 100 метров — длина и 38 метров — ширина), ложи располагались в пять ярусов, в каждом ярусе — почти 200 лож. Сцена театра была небольшой, а освещение в зале плохим — везде приходилось расставлять свечи. Те зрители, которые сидели в партере (под ложами) не снимали своих головных уборов, потому что воск от расплавленных свечей капал вниз. Кстати, именно в партере для зрителей сначала расставляли небольшие складные стулья: кресел на тот момент там не было.

Несмотря на эти недостатки, внешнее и внутреннее убранство театра поражало роскошью. В здании были специальные залы для светских приемов, балов и игр в карты.

Театр был открыт в 1778 году оперой Антонио Сальери — «Признанная Европа». В последующем в «Ла Скале» впервые были представлены такие величайшие произведения, как «Пират» и «Норма» Беллини, «Отелло» и «Фальстаф» Верди, «Турандот» и «Мадам Баттерфляй» Пуччини и другие. Театр стал центром культурной и светской жизни Милана.

Однако печальная судьба настигла его, и в годы Второй мировой войны здание «Ла Скалы» было разрушено. Восстановили его в прежнем виде к 1946 году. С тех пор в здании несколько раз проходили ремонтные работы, но внешний облик при этом остался неизменным.

В разные годы на сцене «Ла Скалы» выступали такие знаменитости, как Энрике Карузо, Титта Руффо, Федор Шаляпин, Мария Каллас, Николай Собинов, Марио Дель Монако, Галина Вишневская, Рената Тебальди, Ильдар Абдразаков (оперные исполнители), Валерий Гергиев (дирижер), Рудольф Нуриев, Наталья Осипова, Светлана Захарова (танцовщики) и другие.

Костюмы из музея театра,  Costantino Conti

Интересные факты

История театра «Ла Скала» хранит в себе несколько интересных фактов, которые наверняка удивят вас. Мы собрали самые необычные моменты:

• при расчистке территории для строительства театра под старым фундаментом нашли плиту с изображением мима Древнего Рима — Пилада. Архитектор и строители приняли это за добрый знак;
• мы уже писали о том, что изначально в театре не было освещения и везде приходилось расставлять свечи. В то же время «Ла Скала» стал первым в Европе театром, где было проведено электричество. Произошло это в 1883 году;
• на сцене есть так называемое «il punto Callas» (в переводе с итальянского — место Каллас). Именно здесь выступала известная на весь мир оперная певица Мария Каллас. Это место было выбрано не случайно, отсюда голос оперной дивы равномерно доносился до всех уголков зрительного зала;
• ложи театра когда-то были собственностью знатных и богатых семей Италии. Они могли украшать их по своему усмотрению, но так, чтобы это не противоречило внутреннему убранству «Ла Скалы»;
• еще один интересный факт из прошлого — в Милане существовали специальные агентства, куда нанимали людей, готовых за деньги аплодировать на различных выступлениях. Такими услугами сначала пользовался «Ла Скала»;
• у театра есть своя лаборатория — «Ансальдо» (или «Ansaldo»). Расположена она на территории, которую некогда занимал сталелитейный завод. Именно там хранятся и создаются костюмы и декорации к выступлениям;
• если вы купили билет на концерт, оперу или балет, то помните о дресс-коде: мужчины должны быть одеты в строгие костюмы, а дамы — в вечерние платья.

Sviatoslav Ashkenazy

Личности

Даниэль Баренбойм , главный приглашенный дирижер / музыкальный руководитель 2006–2014 гг.

Главный управляющий

• Джулио Гатти-Касацца (1898–1907)
• Дженнер Маталони (1932-1943)
• Карло Гатти (1943-1946)
• Антонио Гирингелли (1946–1972)
• Паоло Грасси (1972–1977)
• Карло Мария Бадини (1977–1990)
• Карло Фонтана (1990-2005)
• Стефан Лисснер (2005-2014)
• Александр Перейра (1 октября 2014 г. — июнь 2021 г.)
• Доминик Мейер (с июля 2021 г.)

Музыкальные директора

• Гвидо Кантелли (1956)
• Клаудио Аббадо (1969-1986)
• Риккардо Мути (1986-2005)
• Даниэль Баренбойм (2006–2011) в качестве главного приглашенного дирижера
• Даниэль Баренбойм (2011-2014)
• Риккардо Шайи (с 1 января 2015 г.)

Театр оперы

Внешняя строгость здания театра подчеркивала богатство и красоту внутреннего убранства. Отделка, выполненная в светлых и тепло-золотистых тонах, поражала своим изяществом.

И для большего удовольствия завсегдатаев в стенах театра происходили не только камерные постановки, но и такие экстравагантные мероприятия, как коррида и большие картежные посиделки. По сути, театр становится центром светской и культурной жизни страны.

Путь к славе самого знаменитого театра оперы, Ла Скала начала 3 августа 1778 года. Событие было пышно оформлено и ознаменовалось премьерой оперы «Узнанная Европа»

А.Сальери специально создал свое произведение к этому важному для европейского театрального мира дню. Вслед за оперой была организована постановка нескольких балетных представлений

Неизменно полный зал показал, что публика благоволит к новому театру, не зависимо от сословий и рангов.

Поскольку в Teatro La Scala во главе угла стояла опера, то его активная деятельность была разделена на несколько сезонов – весна, лето, осень и сезон карнавала. Первые три сезона содержали серьезные произведения, в то время, как  карнавальный сезон перемежал легкие сюжеты с театральными постановками и балетом.

Россини

Начиная с 1822 года, репертуар театра пополнился произведениями Беллини и Доницетти. В центре постановок находились знаменитые оперные дивы – М.Малибран, Дж.Паста, обе сестры Гризи. Творческий союз композиторов и талант исполнительниц обрекали каждую новую постановку на успех. Вплоть до 1850 года в стенах делла Скала блистали, подобно алмазам, опера-сериа и опера-буффа – Анна Болейн, Лукреция Борджиа, Фаворитка, Линда ди Шамуни, Дочь полка за авторством Доницетти. А также лучшие произведения Беллини – Капулети и Монтекки, Сомнамбула, Беатриче ди Тенда, Пуритане.

Джузеппе Верди

Артуро Тосканини

Артуро Тосканини становится дирижером и художественным директором театра оперы, что предопределило большие перемены в жизни делла Скала. Кипучая деятельность маэстро затронула все, начиная от подъема занавеса — не горизонтально вверх, а раздвижение по вертикали, до обязательного правила сдавать головные уборы в гардероб, чтобы гарантировать хороший обзор зрителям, сидящим в задних рядах партера.

Взяв за основу творческое наследие Джузеппе Верди, Тосканини постоянно работал над обновлением театрального репертуара. Именно ему принадлежала идея обратиться к опере, созданной Робертом Вагнером. Помимо этого, репертуар оркестра значительно расширился за счет симфонических произведений. И только столкновение с новой итальянской властью, придерживающейся национал-социалистических взглядов, вынуждает Тосканини оставить Ла Скала и переехать в США.

Тучи политических интриг все больше сгущались над Европой, не обошли стороной они и Италию. В 1943 году в ходе Второй мировой войны знаменитый оперный театр Ла Скала был разрушен. Однако труппа продолжает репетировать в непростых военных условиях и давать представления на подмостках других заведений. Неугомонный Тосканини даже за границей не перестает волноваться о своем детище.

Подобно птице Феникс, в 1946 году, Ла Скала восстает из пепла войны, чтобы вернуть итальянцам любовь к опере, жажду к жизни. Естественно, Артуро Тосканини вновь стал повелителем оркестра и строгим гением театра. Послевоенный упадок сказался на актерском составе труппы, в последующие годы делла Скала превращается в кузницу театральных талантов.

Гвидо Кантелли

Мария КалласРената Тибальди

На заре 1957 года умер Артуро Тосканини, человек, сделавший столь много для делла Скала. До 1965 года, место дирижера занимали различные музыкальные деятели, однако надолго никто не прижился. Клаудио Абаддо, дирижировавший впервые в миланском оперном театре показал интересную подачу материала и большой потенциал. Ему принадлежат следующие успешные постановки — Севильский цирюльник, Итальянка в Алжире, Золушка, Макбет, Симон Бокканегра и другие произведения. В 1972 году Абаддо становится главным дирижером Ла Скала. В это же время в опере дают множество симфонических концертов, ставят балет с привлечением итальянских и зарубежных звезд.

Выводы

Думаю, приехать в Милан и не подойти к опере Ла Скала – настоящее преступление. Даже если не планируете посетить музей – просто прогуляйтесь рядом.

Он находится в 5-7 минутах пешком от Площади Дуомо. Если же хотите посетить здание, то закладывайте на это примерно час.

У меня на осмотр ушло примерно минут 40. На самом здании есть афиша ближайших мероприятий, можно посмотреть, когда бесплатные представления. Билеты на представление покупать нужно в специальных кассах, в музее билеты на представление не купить. Маленьким детям на такой экскурсии может быть скучно. С ними можно просто посидеть на скамеечке напротив театра.

Обязательно подписывайтесь на обновления, если хотите получать новые статьи про путешествия. Только начинаем разговор об Италии, так что постоянных читателей ждет много интересного.

Кстати, если вы только собираетесь в Милан, но еще не выбрали отель, то советую посмотреть на сайте поисковике hotellook (там можно найти самые выгодные предложения от 40 систем бронирования) или выбрать отель прямо через эту форму: